25 bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại trong U. S. | YardBarker, 100 bộ phim hay nhất mọi thời đại mà bạn nên xem ngay lập tức

100 bộ phim hay nhất mọi thời đại

Contents

Chỉ có một bộ phim từ bộ ba phim “Chiến tranh giữa các vì sao” gần đây nhất làm cho danh sách này, và nó là bộ phim đầu tiên. Một lần nữa, mọi người rất phấn khích cho bộ phim “Chiến tranh giữa các vì sao” mới đầu tiên trong hơn một thập kỷ. Ít nhất lần này chúng tôi cũng có một bộ phim hay. Lực lượng Awakens đã đưa một loạt các nhân vật mới vào thế giới của “Chiến tranh giữa các vì sao”, và không có tranh cãi nào về bất kỳ ai trong số họ.

25 bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại trong U.S.

Có một vài cách khác nhau để đo lường sự thành công của một bộ phim, bao gồm chiến thắng Oscar và bán vé. Không. 1 tại phòng vé trong một tuần rất ấn tượng, nhưng là bộ phim có doanh thu cao nhất trong năm? Thậm chí còn tốt hơn. Tuy nhiên, còn những bộ phim lớn nhất mọi thời đại? Đó là những gì chúng tôi tập trung vào ở đây. Chúng tôi đã có 25 bộ phim có doanh thu cao nhất của Mỹ và được điều chỉnh theo lạm phát. Điều đó giữ cho nó không phải là một danh sách các bộ phim từ vài năm qua, vì vé hiện nay đắt hơn. Điều này cũng bao gồm Box Office từ rereleSes, vì vậy những bộ phim đã được phát hành một vài lần. Dưới đây là 25 bộ phim có doanh thu hàng đầu trong lịch sử nước Mỹ.

Bố già (1972)

Bố già (1972)

Cho rằng “Bố già” được xếp hạng r, nó khá ấn tượng, nó đã đưa ra danh sách này. Chỉ có một số ít các bộ phim được xếp hạng R đã thực hiện. Tất nhiên, cha Bố già không chỉ là một vụ đập phá phòng vé. Bộ phim giành được bức ảnh hay nhất và được coi là một trong những bộ phim hay nhất từng được thực hiện.

“Fantasia” (1940)

“Fantasia” (1940)

Hình ảnh Walt Disney

Disney đã làm rất nhiều bộ phim thành công, nhưng chúng tôi cá rằng bạn đã không mong đợi Fant Fantasia sẽ có trong danh sách này. Nó là một bộ phim im lặng phần lớn được xây dựng xung quanh một số phân đoạn âm nhạc cổ điển khác nhau phù hợp với hoạt hình. Bạn có thể nhớ Chuột Mickey là Phù thủy học nghề, nhưng bộ phim này không phải là bộ phim mà rất nhiều người nói về những ngày này.

“Tốt nghiệp” (1967)

“Tốt nghiệp” (1967)

Trong thời đại của phim truyện tranh và phim khoa học viễn tưởng thống trị phòng vé, cảm giác lạ khi nhớ một thời gian khi một nghiên cứu nhân vật có đầu óc nghiêm túc như Hồi giáo tốt nghiệp có thể là người đứng đầu trong việc bán vé. Dustin Hoffman đóng vai chính là một sinh viên tốt nghiệp đại học bướng bỉnh, người bắt đầu ngoại tình với một người hàng xóm lớn tuổi, bà nổi tiếng. Robinson. Có lẽ mọi người chỉ thực sự muốn nghe Simon và Garfunkel.

Những người Raiders của The Lost Ark (1981)

Những người Raiders của The Lost Ark (1981)

George Lucas và Stephen Spielberg thống trị danh sách này, và họ đã cùng nhau tham gia bộ phim này. Lucas đã mang đến tình yêu của mình với các bộ phim nối tiếp thời xưa, trong khi Spielberg mang đến kỹ năng của mình với hành động chỉ đạo. Điều này đã bắt đầu nhượng quyền Indiana Jones, và nó vẫn là người giỏi nhất trong nhóm.

“The Sting” (1973)

“The Sting” (1973)

Rõ ràng trở lại trong ngày mọi người thích đi xem những người chiến thắng hình ảnh tốt nhất. Bố già đã giành được bức ảnh đẹp nhất vào năm 1972, và năm sau, The Sting đã có Oscar. Robert Redford và Paul Newman, hai trong số những ngôi sao lớn nhất của thời đại, đã hợp tác một lần nữa cho bộ phim Heorist thời đại trầm cảm này.

“King Lion King (1994)

“King Lion King (1994)

Hình ảnh Walt Disney

Bản làm lại của photorealistic là một điều kỳ lạ, ngay cả với Beyonce liên quan. Chúng tôi sẽ gắn bó với bộ phim hoạt hình gốc. Chúng tôi biết các bài hát đã bị mắc kẹt trong đầu bạn, nhưng, bạn biết đấy, Hakuna Matata.

“The Phantom Menace” (1999)

“The Phantom Menace” (1999)

Đây là bộ phim đầu tiên trong số một số bộ phim từ vũ trụ “Chiến tranh giữa các vì sao” mà bạn sẽ thấy trong danh sách này. Nó cũng là ít phổ biến nhất của bó. Mọi người đã được thổi phồng cho phần tiền truyện đầu tiên và bộ phim “Chiến tranh giữa các vì sao” đầu tiên trong hơn 15 năm. Than ôi, “The Phantom Menace” hóa ra là một sự thất vọng lớn đối với nhiều người. Có một lý do mà không có phần tiền truyện nào khác lập danh sách này.

Công viên kỷ Jura (1993)

Công viên kỷ Jura (1993)

Spielberg đã trở lại, và anh ấy đã mang theo những con khủng long. Vào thời điểm đó, những hiệu ứng đặc biệt của công viên Jur Jurassic là không thể tin được. CGI vẫn còn tương đối mới, và Spielberg trộn lẫn điều đó và các hiệu ứng thực tế với aplomb. Nó cũng chỉ là một bộ phim thú vị với một số diễn viên tuyệt vời trong đó.

Trở về của Jedi, (1983)

Trở về của Jedi, (1983)

Trong nhiều năm, đây được coi là bộ phim “Chiến tranh giữa các vì sao” cuối cùng. “Sự trở lại của Jedi” đã cho chúng tôi Ewoks và sự kết thúc của Đế chế. Một số người nghĩ rằng nó hơi quá dễ thương, nhưng điều đó đã không ngăn mọi người đổ xô vào phòng vé để xem nó. Thêm vào đó, đã có tất cả các rereleases của bộ ba gốc của George Lucas,.

Avengers Avengers: Endgame (2019)

Avengers Avengers: Endgame (2019)

Không được điều chỉnh theo lạm phát, “End Endgame” là bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Tuy nhiên, chúng tôi đang thực hiện điều chỉnh đó và bằng biện pháp này, nó chỉ xếp thứ 16. Điều đó vẫn vô cùng ấn tượng, nhưng nó không có âm thanh tốt như không. 1. Cúc Endgame trực tiếp kết hợp một tấn câu chuyện với nhau và đưa các sự kiện vũ trụ điện ảnh Marvel bao quát đến một kết luận thỏa mãn.

Avatar avatar (2009)

Cho đến khi “Endgame” đã lấy danh hiệu. Tuy nhiên, dựa trên lạm phát, nó chỉ có thứ 15. “Avatar” phần lớn đã bị lãng quên, nhưng nó xuất hiện vào thời hoàng kim của các bộ phim 3 chiều có sự hồi sinh của họ. Điều đó dẫn đến vé đắt hơn và tăng cường phòng vé.

Ben Ben-Hur (1959)

Ben Ben-Hur (1959)

Hollywood không tạo ra các sử thi như thế này nữa, nói chung, nhưng chúng đã trở lại rất lớn trong ngày. “Ben-Hur” đã chỉ kiếm được rất nhiều tiền mặt. Trong nhiều năm, đó là nhà vô địch Oscar trị vì. Nó đã giành được một Oscar khổng lồ, bao gồm cả hình ảnh đẹp nhất.

Đế chế đình công Back Back (1980)

Đế chế đình công Back Back (1980)

Một bộ phim “Chiến tranh giữa các vì sao” khác. “The Empire Strikes Back Back là bộ phim giữa của bộ ba gốc. Nó là một trong những bóng tối kết thúc trên một loại ghi chú ảm đạm. Ồ, và nó cũng là người mà chúng ta tìm hiểu về sự bảo trợ của Luke Skywalker,.

101 101 Dalmatians (1961)

101 101 Dalmatians (1961)

Hình ảnh Walt Disney

Bạn đã làm một bộ phim gia đình tốt đẹp vào ban ngày và bạn có thể nhận được rất nhiều người để xem nó. Giống như Fantasia Fantasia, người Hồi giáo 101 Dalmatians là một bộ phim Disney đặc biệt được yêu thích. Bạn có thể đặt tên cho một bài hát từ nó và chỉ có thể biết Cruella de Vil. Trở lại vào những năm 60, tuy nhiên, nó hoàn toàn rất lớn.

“The Force Awakens” (2015)

“The Force Awakens” (2015)

Chỉ có một bộ phim từ bộ ba phim “Chiến tranh giữa các vì sao” gần đây nhất làm cho danh sách này, và nó là bộ phim đầu tiên. Một lần nữa, mọi người rất phấn khích cho bộ phim “Chiến tranh giữa các vì sao” mới đầu tiên trong hơn một thập kỷ. Ít nhất lần này chúng tôi cũng có một bộ phim hay. Lực lượng Awakens đã đưa một loạt các nhân vật mới vào thế giới của “Chiến tranh giữa các vì sao”, và không có tranh cãi nào về bất kỳ ai trong số họ.

“Bạch Tuyết và bảy người lùn (1937)

“Bạch Tuyết và bảy người lùn (1937)

Hình ảnh Walt Disney

Chúng tôi lọt vào top 10 với bộ phim sớm nhất trong danh sách này. Trên thực tế, Disney Classic là bộ phim định hình CEL dài đầu tiên. Trong những năm qua, Snow Snow White và Seven Dwarfs đã được phát hành lại nhiều lần, điều này đã giúp tăng cường phòng vé.

“The Exorcist” (1973)

“The Exorcist” (1973)

Nếu chúng ta trung thực, đây là bộ phim đáng ngạc nhiên nhất trong danh sách. “Người trừ quỷ trong top 10? Đây là bộ phim kinh dị duy nhất trong top 25, và nó là một bộ phim đặc biệt tàn bạo ở đó. “The Exorcist” đã cho mọi người những cơn ác mộng. Tuy nhiên, rõ ràng mọi người không thể nhận được đủ điều đó.

Bác sĩ Zhivago (1965)

Bác sĩ Zhivago (1965)

Ít nhất là với Bác sĩ Zhivago, bạn nhận được tiếng nổ cho bạn. David Lean từ sử thi dài 193 phút. Đó là hơn ba giờ. Mọi người phàn nàn về việc phải xem người Ailen người Ailen và họ có thể làm điều đó trên Netflix! Tuy nhiên, “Bác sĩ Zhivago” là một trong những bộ phim có doanh thu cao nhất từ ​​trước đến nay. Có lẽ những người theo dõi phim đã kiên nhẫn hơn trong thập niên 60.

Jaws Jaws (1975)

Jaws Jaws (1975)

Với hàm của “Jaws, về cơ bản đã phát minh ra bộ phim bom tấn mùa hè. Phim từng được thực hiện trên đường và sẽ được chiếu tại một vài thành phố tại một thời điểm. “Jaws” đã được đưa ra một bản phát hành lớn, và mọi người đổ xô để xem nó. Bạn có thể lập luận rằng, giống như là The The The Exorcist, Hồi giáo Jaws trong một bộ phim kinh dị. Nó ít nhất đã khiến nhiều người làm phim sợ xuống nước.

“Mười điều răn” (1956)

“Mười điều răn” (1956)

Hãy tưởng tượng một sử thi Kinh Thánh khổng lồ đang được phát hành ngay bây giờ. Nó sẽ là một bộ phim bom tấn lớn? Có thể, nhưng có vẻ như không có khả năng. Cecil b. Demille sườn hoành tráng với sự tham gia của Charlton Heston trong vai Moses khiến mọi người kinh ngạc. Hồi đó, cảnh tượng có ý nghĩa rất nhiều trong phim. Thêm vào đó, hầu hết mọi người đã không có TV vào năm 1956.

“Titanic” (1997)

Hình ảnh Paramount/20th Century Fox

Trong nhiều năm, “Titanic” là bộ phim có doanh thu cao nhất từ ​​trước đến nay. Nó cai trị cho đến khi một bộ phim James Cameron khác, Avatar, đã tiếp quản. Tuy nhiên, theo tiêu chuẩn này, vẫn còn Titanic, vẫn có một chân trên cả Avatar avatar và end endgame.”Trái tim của chúng tôi sẽ tiếp tục.

“E.T. Sự ngoài hành tinh (1982)

“E.T. Sự ngoài hành tinh (1982)

Đây là bộ phim cuối cùng của Spielberg trong danh sách. Vâng, nó.T.”Điều đó đã kiếm được nhiều tiền nhất trong số rất nhiều bộ phim của mình. “E.T.Đây là câu chuyện về một cậu bé và một người ngoài hành tinh tạo thành một mối quan hệ, một sự thay đổi tốt đẹp đối với bộ phim trước đó của Spielberg,.”Bộ phim gia đình này rõ ràng là phổ biến hơn.

“Âm thanh của âm nhạc” (1965)

“Âm thanh của âm nhạc” (1965)

Những ngọn đồi còn sống với âm thanh của máy tính tiền. Trở lại những năm 60, mọi người yêu thích nhạc kịch, và âm thanh của âm nhạc là người nổi tiếng nhất trong nhóm. Nó có một bộ phim có màu sắc rực rỡ với sự tham gia của Julia Andrew. Mối quan hệ mà nhiều người có đối với âm thanh của âm nhạc đã thúc đẩy nó trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ ba từ trước đến nay.

“Chiến tranh giữa các vì sao (1977)

“Chiến tranh giữa các vì sao (1977)

Bạn đã biết “Star Wars,” hay là một hy vọng mới “sẽ xuất hiện. Bạn có ngạc nhiên khi nó chỉ hoàn thành thứ hai không? Phim của George Lucas, đã thay đổi cảnh quan phim. Đây là cường điệu. Tất cả những bộ phim khoa học viễn tưởng và nhượng quyền thương mại mà chúng ta thấy bây giờ phần lớn là do Star Star Wars là một hit lớn như vậy. Tất nhiên, nó cũng được phát hành lại một vài lần, điều này đã giúp tăng cường phòng vé. Có một khoảng cách lớn về tổng số điều chỉnh giữa âm thanh của âm nhạc và các cuộc chiến tranh giữa các vì sao, nhưng nhưng Luke và Co. Vẫn là á quân.

“Đã biến mất với gió” (1939)

“Đã biến mất với gió” (1939)

Vâng, cho đến ngày nay, “Gone with the Wind” vẫn là bộ phim có doanh thu cao nhất khi được điều chỉnh theo lạm phát. Cho rằng nó xuất hiện vào năm 1939, đó là một tấn lạm phát. Người chiến thắng hình ảnh hay nhất này dựa trên một cuốn sách nổi tiếng và ở lại rạp mãi mãi. Nó cũng đã được đọc lại nhiều lần. Sẽ là nhiều năm trước khi TV được phát minh, vì vậy nếu bạn muốn giải trí, bạn phải đi xem phim. Muốn biết mức độ phổ biến của “đi với gió” đã được? Vé ước tính được bán cho “Chiến tranh giữa các vì sao” là khoảng 178 triệu. Đối với “đi với gió”, nó có khoảng 202 triệu. Thành thật mà nói, thân yêu của tôi, điều đó thật ấn tượng.

Chris Morgan là một nhà văn văn hóa thể thao và nhạc pop và là tác giả của các cuốn sách The Comic Galaxy of Mystery Science Nhà hát 3000Đống tro của lịch sử. Bạn có thể theo dõi anh ấy trên Twitter @ChrisxMorgan.

100 bộ phim hay nhất mọi thời đại

Giám đốc thảo luận về Stanley Kubrick: The Shining

Khi nói đến sự vĩ đại trong nghệ thuật, không có gì được đặt trong đá. Không có thứ gọi là một kinh điển khách quan, dứt khoát, bất kể phương tiện, và bất kể phương tiện truyền thông nào có thể nói với bạn khi nó phát hành một danh sách, oh, nói, những bộ phim hay nhất từng được thực hiện – bao gồm cả công ty hiện tại. Chắc chắn, đó là một cách chắc chắn để có được độc giả nhấp vào. Nhưng chúng tôi không quá ngu ngốc khi nghĩ về bản thân như Moses trên núi, tuyên bố những bộ phim này là hay nhất mọi thời đại, không có chỗ cho cuộc tranh luận. Thay vào đó, chúng tôi chỉ đơn thuần là hy vọng sẽ rung chuyển (và ở một số điểm xác nhận), sự khôn ngoan thông thường, đưa ra những quan điểm khác nhau và, có lẽ quan trọng nhất là cuộc tranh luận đam mê. Bởi vì điều duy nhất tốt hơn so với xem phim là tranh cãi về họ.

Mặc dù vậy, don đã hiểu sai về chúng tôi: Chúng tôi cảm thấy khá mạnh mẽ về các bộ phim ở đây, và chúng tôi sẽ bảo vệ các lựa chọn của mình cho đến khi cổ họng của chúng tôi thô và các ngón tay gõ của chúng tôi bị mòn để nubs. Nhưng chúng tôi không phải là những kẻ vũ phu. Thực sự, chúng tôi chỉ cố gắng giúp đỡ. Nếu bạn là một cinephile non trẻ tìm cách củng cố film-buff bona fides, hãy nghĩ về đây như một hướng dẫn tham khảo tiện dụng. Và nếu bạn đã nhìn thấy mọi thứ, hãy coi đó là một cách để thử thách canon của riêng bạn. Bởi vì với tất cả các mặt đất được bao phủ ở đây – hơn 100 năm, nhiều quốc gia và mọi thể loại có thể tưởng tượng được.

Viết bởi Abbey Bender, Dave Calhoun, Phil de Semlyen, Bilge Ebiri, Ian Freer, Stephen Garrett, Tomris Laffly, Joshua Rothkopf, Anna SmithCa sĩ Matthew

Khuyến khích:

Một email bạn thực sự yêu thích

Tham gia vào một mối quan hệ với bản tin của chúng tôi. Khám phá những điều tốt nhất của thành phố, đầu tiên.

Bằng cách nhập địa chỉ email của bạn, bạn đồng ý với các điều khoản sử dụng và chính sách bảo mật của chúng tôi và đồng ý nhận email từ thời gian ra về tin tức, sự kiện, ưu đãi và khuyến mãi đối tác.

�� Tuyệt vời, bạn đã đăng ký!

cảm ơn đã đăng kí! Xem ra bản tin đầu tiên của bạn trong hộp thư đến của bạn sớm!

Những bộ phim hay nhất mọi thời đại

2001: A Space Odyssey (1968)

1. 2001: A Space Odyssey (1968)

  • Phim ảnh
  • Khoa học viễn tưởng

Bộ phim vĩ đại nhất từng được thực hiện bắt đầu với cuộc họp của hai bộ óc xuất sắc: Stanley Kubrick và Sci-Fi Seer Arthur C Clarke. Tôi hiểu anh ấy là một người sống trong một cái cây ở Ấn Độ ở đâu đó, ‘ghi nhận Kubrick khi tên Clarke Clarke xuất hiện-cùng với những người của Isaac Asimov, Robert A Heinlein và Ray Bradbury-với tư cách là một nhà văn có thể cho anh ấy. Clarke thực sự sống ở Ceylon (không phải ở Ấn Độ, hay một cái cây), nhưng cặp đôi đã gặp nhau, đánh bại nó và giả mạo một câu chuyện về tiến bộ công nghệ và thảm họa (xin chào, Hal) chìm đắm trong nhân loại, trong tất cả sự sáng chói, yếu , can đảm và tham vọng điên rồ. Một khán giả của những người ném đá, bị cuốn hút bởi chuỗi cổng sao mắt và hình ảnh tiên phong, đã nhận nó như một bộ phim thú cưng. Nó không phải cho họ, 2001 có thể đã mờ dần, nhưng thật khó để tưởng tượng nó sẽ ở đó. Tầm nhìn lâm sàng đáng sợ của Kubrick về tương lai – AI và tất cả – vẫn cảm thấy tiên tri, hơn 50 năm.-Phil de Semlyen

Bố già (1972)

2. Bố già (1972)

  • Phim ảnh
  • Phim kinh dị

Từ những người khôn ngoan của Goodfellas ĐẾN Các giọng nữ cao, Tất cả các triều đại tội phạm đến sau Cha đỡ đầu là hậu duệ của Corleones: Francis Ford Coppola từ Magnum Opus là tộc trưởng tối thượng của thể loại Mafia. Một dòng mở đầu hoành tráng (tôi tin vào nước Mỹ) đã thiết lập sự thích nghi của Mario Puzo hoạt động. Câu chuyện ướt sũng theo một gia đình nhập cư mạnh mẽ vật lộn với các giá trị nghịch lý của triều đại và tôn giáo; Những mâu thuẫn đạo đức đó được kết tinh trong một chuỗi rửa tội huyền thoại, được chỉnh sửa tuyệt vời song song với việc giết bốn người đối thủ. Với vô số chi tiết mang tính biểu tượng, một con ngựa bị cắt đứt đầu, giọng nói khò khè của Marlon Brando,Cha đỡ đầuChính quyền của “Sống trên.-Tomris Laffly

Citizen Kane (1941)

3. Citizen Kane (1941)

Trở lại các tiêu đề nhờ vào bộ phim truyền hình xuất sắc của David Fincher, Mank , Công dân Kane Luôn tìm cách tự làm mới cho một thế hệ những người yêu thích phim mới. Đối với những người mới, hành trình của máy ủi của một nhân vật chính-được chơi với lực lượng vô tận của nam diễn viên-đạo diễn-Wunderkind Orson Welles-từ đứa trẻ không được yêu thương đến doanh nhân đẩy mạnh mẽ của Nam tước đến người theo chủ nghĩa dân túy cảm thấy hoàn toàn AU Courant (Trong các tin tức không liên kết, Donald Trump xuất hiện như một siêu nhân). Bạn có thể tắm trong các kỹ thuật đột phá của bộ phim, như nhiếp ảnh tập trung sâu của Gregg Toland, hoặc sự tự tin vô hạn của dàn dựng và điều tra về chủ nghĩa tư bản Mỹ. Nhưng nó cũng chỉ là một câu chuyện hay chết tiệt mà bạn chắc chắn không cần phải là một rạp chiếu phim cứng rắn để thưởng thức.-Phil de Semlyen

Jeanne Dielman, 23 tuổi, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

4. Jeanne Dielman, 23 tuổi, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

Được coi là một kiệt tác nữ quyền, Chantal Akerman, lặng lẽ hủy hoại bức chân dung của một góa phụ hàng ngày. Đây không chỉ đơn thuần là một bộ phim thích hợp, mà là một cửa sổ vào một điều kiện phổ quát, được mô tả theo phong cách cấu trúc tập trung. Thôi miên hơn bạn có thể nhận ra, Akerman không bị gián đoạn thay phiên nhau các hành vi đơn giản là nạo vét thịt bê hoặc dọn dẹp bồn tắm thành những lời phê bình tinh tế của chính di chuyển chính nó. .) Lulling chúng tôi vào thói quen của cô ấy, Akerman và nam diễn viên Delphine Seyrig tạo ra một cảm giác thông cảm phi thường hiếm khi được kết hợp bởi các bộ phim khác. Jeanne Dielman đại diện cho một cam kết hoàn toàn với cuộc sống của một người phụ nữ, từng giờ, từng phút. Và nó thậm chí còn có một kết thúc xoắn.-Joshua Rothkopf

Raiders of the Lost Ark (1981)

5. Raiders of the Lost Ark (1981)

  • Phim ảnh
  • Hành động và phiêu lưu

Bắt đầu bằng một sự hòa tan từ logo Paramount và kết thúc trong một nhà kho lấy cảm hứng từ Công dân Kane, Raiders of the Lost Ark Kỷ niệm những bộ phim có thể làm vui hơn bất kỳ bộ phim nào khác. Được thiết kế phức tạp như một sự tôn vinh cho nghề thủ công, bộ phim bom tấn hài hước nhất của Steven Spielberg có tất cả: những tảng đá lăn, một cuộc cãi lộn, một nữ anh hùng lấp lánh (Karen Allen) (Paul Freeman), Rắn (“Tại sao nó phải là rắn?”. Và tất cả đều đứng đầu bởi Harrison Ford, hoàn hảo của Indiana Jones, một mô hình của chủ nghĩa anh hùng bất đắc dĩ nhưng tháo vát (nhìn vào khuôn mặt của anh ta khi anh ta bắn ra kiếm sĩ đó). Nói tóm lại, nó hoàn hảo điện ảnh.-Ian tự do hơn

La Dolce Vita (1960)

6. La Dolce Vita (1960)

Được sản xuất ở giữa những năm bùng nổ của Ý, Federico Fellini, Hit Box-Office. Nó cũng làm cho Marcello Mastroianni trở thành một ngôi sao; Tại đây, anh đóng vai một nhà báo tin đồn bị cuốn vào thế giới điên cuồng, tự do của cuộc sống về đêm La Mã. Trớ trêu thay, bộ phim miêu tả của bộ phim này của Milieu này là một bản thân khoái lạc và cực kỳ chính thống dường như đã vượt qua nhiều người xem. Có lẽ đó là vì Fellini quay phim mọi thứ với rất nhiều điện ảnh và sự dí dỏm đến nỗi nó thường khó có thể bị cuốn vào những sự kiện mê sảng trên màn hình. Rất nhiều cách chúng ta xem danh tiếng vẫn còn bắt đầu trở lại với bộ phim này; nó thậm chí còn cho chúng ta từ thợ săn ảnh.-BILGE EBIRI

Bảy Samurai (1954)

7. Bảy Samurai (1954)

  • Phim ảnh
  • Hành động và phiêu lưu

Nó là 207 phút dễ nhất của rạp chiếu phim mà bạn sẽ ngồi qua. Trên các khuôn khổ đơn giản nhất, một cộng đồng nông nghiệp nghèo nàn các nguồn lực của mình để thuê samurai để bảo vệ họ khỏi những tên cướp tàn bạo, người đã đánh cắp vụ thu hoạch của nó, Akira Kurosawa gắn kết một bản hùng ca, bằng cách trở nên hấp dẫn, vui nhộn và thú vị. Tất nhiên các chuỗi hành động khuấy động máu, trận đấu cuối cùng trong cơn mưa là không thể nào quên, nhưng đây thực sự là một nghiên cứu về sức mạnh và con người. Toshiro Mifune tuyệt vời như một samurai tự phong cách nửa điên cuồng, nhưng nó. Kể từ khi phát lại ở miền Tây hoang dã (Bảy tuyệt vời), trong không gian (Trận chiến Beyond the Stars) và ngay cả với côn trùng hoạt hình (Một cuộc sống lỗi), ban đầu vẫn ngự trị tối cao.-Ian tự do hơn

Trong tâm trạng cho tình yêu (2000)

số 8. Trong tâm trạng cho tình yêu (2000)

Một bộ phim có thể thực sự là một tác phẩm kinh điển ngay lập tức? Bất cứ ai theo dõi Trong tâm trạng cho tình yêu Khi nó được phát hành vào năm 2000 có thể đã nói có. Câu chuyện tình yêu thứ hai này mở ra, bạn cảm thấy bạn đang ở trong tay của một bậc thầy. Wong Kar-Wai hướng dẫn chúng tôi qua những con đường hẹp và cầu thang của thập niên 60 Hồng Kông và vào cuộc sống của hai người hàng xóm (Maggie Cheung và Tony Leung), những người phát hiện ra vợ hoặc chồng của họ đang ngoại tình. Khi họ tưởng tượng ra và một phần Reenact, làm thế nào đối tác của họ có thể cư xử, họ rơi vào nhau trong khi vẫn quyết tâm tôn trọng lời thề cưới. Được tải với khao khát, bộ phim được hưởng lợi từ không dưới ba nhà quay phim, những người cùng nhau tạo ra một cảm giác thân mật mãnh liệt, trong khi những màn trình diễn không có lỗi rùng mình với sự căng thẳng tình dục. Đây là điện ảnh.-Anna Smith

Sẽ có máu (2007)

9. Sẽ có máu (2007)

Trên con đường trở thành nhà làm phim quan trọng nhất trong 20 năm qua, Paul Thomas Anderson đã biến đổi từ một biên niên sử Scorsesian của Debauched L.MỘT. cuộc sống thành một điều tra viên mũi cứng của người đàn ông tự tin Mỹ. Điểm quan trọng là Sẽ có đổ máu, một sử thi về một loại người hối hả nhất định. Daniel Plainview, trong phân tích cuối cùng, là một Daniel Day-Lewis cực kỳ đáng sợ, người sẽ uống sữa lắc của bạn. Được ghi điểm bởi Radiohead từ Jonny Greenwood (bản thân anh ta nổi lên như một nhà soạn nhạc lớn), hoành tráng của Anderson, là người thừa kế thực sự của Khu phố TàuSự hoài nghi sâu xương. BẰNG Phantom thread làm rõ, Anderson hasn đã mất đi sự hài hước của mình, không phải bằng một cú sút xa. Nhưng đã có một lúc anh ấy cần phải nghiêm túc, và đây là.-Joshua Rothkopf

Singin xông trong mưa (1952)

10. Singin xông trong mưa (1952)

Quên nghệ sĩ giáo dục Uggie, và thích thay vào đó. Bộ ba vũ công của nó, người da màu (và cao gót) Donald O’Connor, người mới lấp lánh Debbie Reynold và đồng đạo diễn và tiêu đề Act Gene Kelly, là một mối đe dọa ba Truyện tranh nhịp đập với kỹ năng hoàn hảo. Nhưng danh tiếng cũng thuộc về Betty Comden và Adolph Green, người có kịch bản sủi bọt cung cấp nhịp điệu cho cảnh tượng di chuyển đến, và Jessica Hagen, người thường xuyên bị bỏ qua như ngôi sao im lặng croaky Lina Lamont là bộ phim hài hước. Không quên đồng đạo diễn Stanley Donen, người luôn hạnh phúc khi để các ngôi sao của mình nhận được tín dụng nhưng xứng đáng được chia sẻ bằng nhau cho một vở nhạc kịch không bao giờ đặt sai chân.-Phil de Semlyen

Goodfellas (1990)

11. Goodfellas (1990)

  • Phim ảnh
  • Phim kinh dị

Làm tôi có thể nhớ, tôi luôn muốn trở thành một tay xã hội đen.Dòng mở đầu của Ray Liotta là bộ phim tội phạm tương đương với ‘Ngày xưa cuối cùng Schnook. Dựa trên cuộc sống thực sự của tên cướp Henry Hill, Goodfellas được sinh ra trong bóng tối của Cha đỡ đầu , Nhưng khi nhiều năm trôi qua, câu hỏi có ảnh hưởng hơn nữa trở thành vấn đề của thế hệ. Chắc chắn, cái trước dễ dàng hơn có thể tua lại, do nhịp độ đột phá của nó – hai tiếng rưỡi của nó (và ba thập kỷ). Và đối với một bộ phim về tội phạm nghề nghiệp bạo lực, nó cũng không thể tin được một cách kỳ lạ. Trường hợp Coppola đi vào bên trong các bức tường của tội phạm có tổ chức một phần trăm, các tên xã hội đen của Scorsese, có nhiều cổ áo màu xanh hơn. Và hóa ra, làm việc cho Mafia không khác gì nhiều so với bất kỳ công việc nào khác – bạn đã dành 30 năm để phá cái của bạn để leo lên thang, chỉ để úp mặt xuống một tấm thảm đẫm máu trong một ngôi nhà khó khăn trong Burbs. – Ca sĩ Matthew

Bắc By Northwest (1959)

12. Bắc By Northwest (1959)

  • Phim ảnh
  • Phim kinh dị

Không có bộ phim kinh dị nào khác thanh lịch, nhẹ nhàng và gợi cảm như Hitchcock, Silken Caper. Cary Grant sườn Suavely Hollow Adman Roger o. Thornhill (“O. Là viết tắt của?” “Không có gì.”) Là Don Draper với khiếu hài hước, mà anh ta rất cần khi anh ta mắc một trường hợp xấu của người đàn ông sai. Các tác phẩm đã thiết lập, những nhân vật phản diện, Eva Marie Saint, Femme Fatale, Saul Bass, tín dụng, Bernard Herrmann, các tín hiệu âm nhạc, một trong những bộ phim còn được thực hiện nhiều hơn so với tổng số các phần vinh quang của nó. Ồ, và một nơi nào đó trong đó, Thornhill thậm chí còn tìm thấy linh hồn của mình.-Phil de Semlyen

Mulholland Drive (2001)

13. Mulholland Drive (2001)

Không có nhiều bộ phim được biết đến như nhau cho một cảnh quan hệ tình dục đồng tính nữ khiêu dâm thực sự và một nỗi sợ hãi nhảy lên trái tim liên quan đến một loại phù thủy rác rưởi đáng sợ. Sau đó, một lần nữa, đây là David Lynch, chúng tôi nói về: toàn bộ sự nghiệp. Nhưng Mulholland Drive là nơi cụm từ ‘Lynchian đã đạt được định nghĩa của nó. Những gì xuất hiện, lúc đầu, là một noir tương đối đơn giản về một sự mất trí nhớ tuyệt đẹp (Laura Harring) đang cố gắng ghép lại bí ẩn về bản sắc của chính mình, trong hành động thứ ba của nó, vào một thế giới giấc mơ ảo giác, một cách hiệu quả mọi thứ đã đến trước đó. The Hairpin khiến một số nhà phê bình thất vọng, những người dường như dự đoán một bộ phim sẽ giải thích chính nó cuối cùng. Người hâm mộ biết rõ hơn – và đối với những người sẵn sàng chấp nhận bộ phim như một trải nghiệm, thay vì một câu đố để được giải quyết, đó là một món quà tiết lộ những thú vui mới (và những cơn ác mộng) với mỗi lần xem. – Ca sĩ Matthew

Thief xe đạp (1948)

14. Thief xe đạp (1948)

Kiệt tác Neorealist của Vittorio de Sica được đặt trong một thế giới nơi sở hữu một chiếc xe đạp là chìa khóa để làm việc, nhưng nó có thể dễ dàng được đặt ở nơi mà không có xe hơi, hoặc chăm sóc trẻ giá cả phải chăng, hoặc nhà Rào cản không thể vượt qua trong khẩu hiệu không đổi để đặt thức ăn lên bàn. Đó là những gì làm cho nó đồng thời nó là một bộ phim cho nước Ý sau chiến tranh và hiện đại ở mọi nơi. Đó là những gì làm cho nó trở thành một địa danh mạnh mẽ, bền bỉ trong điện ảnh nhân văn. Bạn có thể cảm thấy nó trong hầu hết mọi bộ phim xã hội mà bạn quan tâm để đề cập, từ Ken Loach đến Kelly Reichardt. –Phil de Semlyen

The Dark Knight (2008)

15. The Dark Knight (2008)

  • Phim ảnh
  • Hành động và phiêu lưu

Có một người dơi mới ở Gotham, ở dạng bóng tối của Matt Reeves, Người Dơi – và đây là thanh nó phải xóa. Mục nhập giữa trong bộ ba Bat của Christopher Nolan là một nghiên cứu trường hợp gần như hoàn hảo về cách thực hiện một sử thi siêu anh hùng tinh vi cho khán giả hiện đại-và ‘gần như’ chỉ vì hành động cuối cùng mới cố gắng nhồi nhét trong gần như quá nhiều ý tưởng, rất nhiều Môn số học. Heath Ledger, Joker, trong khi đó, xác định lại nhân vật phản diện trên màn hình lớn: Nó không đủ để trở nên nham hiểm, bây giờ bạn cũng cần một thủ thuật tiệc tùng.-Phil de Semlyen

Đèn thành phố (1931)

16. Đèn thành phố (1931)

Tầm nhìn tổng thể của Charlie Chaplin vẫn còn đầy cảm hứng: Ông đã viết, đạo diễn, sản xuất, chỉnh sửa và đóng vai chính trong các bộ phim của riêng mình, mà ông cũng đã ghi được với một dàn nhạc. Và khi những chiếc máy ảnh đó quay, họ đã chụp được một biểu tượng tự lập với khán giả toàn cầu. Vẫn, Ánh đèn thành phố là một cái gì đó khác. Chaplin, miễn cưỡng từ bỏ các kỹ thuật trực quan mà anh ấy đã làm chủ. Như mọi khi, ngôi sao đã có tiếng cười cuối cùng: không chỉ bộ phim thành công lớn, nó còn kết thúc trên cận cảnh đau lòng nhất trong lịch sử điện ảnh La Strada ĐẾN Hoa hồng tím của Cairo), không cần đối thoại.-Joshua Rothkopf

Grand Illusion (1937)

17. Grand Illusion (1937)

Ở đó, không bao giờ có thời gian tồi tệ để xem lại một trong những kiệt tác tuyệt vời của Jean Renoir (cùng với Các quy tắc của trò chơi), nhưng kỷ nguyên hiện tại của những người theo chủ nghĩa dân túy, những người theo chủ nghĩa dân tộc và những kẻ lừa đảo hét lên cảm thấy như một người đặc biệt tốt. Nằm trong một trại POW của Đức trong Thế chiến II, bộ phim đã trần trụi những dòng lỗi của giai cấp và quốc tịch giữa một nhóm tù nhân Pháp và những kẻ bắt giữ người Đức của họ và đưa ra kết luận rằng tất cả những gì thực sự quan trọng là người đàn ông quý tộc đối với người đàn ông của mình.-Phil de Semlyen

Cô gái của anh ấy Thứ Sáu (1940)

18. Cô gái của anh ấy Thứ Sáu (1940)

Gọi đây là đỉnh cao của bộ phim hài bóng chày có thể quá hạn chế: Trong số nhiều bộ phim Topflight do nhà làm phim hành trình đạo diễn Howard Hawks đạo diễn Howard Hawks, Cô gái của anh ấy thứ sáu là lãng mạn nhất và dài dòng nhất của anh ấy (người nói liên tục cảm thấy như màn dạo đầu). Mặc dù Hawks laconic sẽ hạ thấp chủ nghĩa nữ quyền proto của chính mình trong suốt cuộc đời mình, bộ phim cũng là người được giải phóng nhất; Những người phụ nữ mạnh mẽ đã có việc làm và chạy với Newshound chỉ đơn giản là những gì anh ấy muốn thấy. Thật tuyệt vời nhất, bộ phim hài này tốt nhất tôn vinh sự cai trị của trí thông minh: anh ấy hay, thường xuyên hơn, cô ấy—Với cái lưỡi sắc bén nhất chiến thắng. Nếu bạn yêu thích lời nói, bạn sẽ yêu thích bộ phim này.-Joshua Rothkopf

Giày đỏ (1948)

19. Giày đỏ (1948)

Bạn có thể gắn bó gần như mọi bộ phim Powell và Pressburger trong danh sách này; Đó là đầu ra của bộ đôi Dynamic Duo. Nhưng vì tiền của chúng tôi, và của Superfan Martin Scorsese. Đó là một biểu hiện hoàn hảo của các nghệ sĩ lái xe để tạo ra, được đặt trong một thế giới kỹ thuật tươi tốt được bắn bởi Jack Cardiff vĩ đại. Scorsese mô tả nó như là bộ phim phát trong trái tim tôi.”Chúng tôi sẽ ngồi hai chỗ ở phía sau.-Phil de Semlyen

Vertigo (1958)

20. Vertigo (1958)

Một người đàn ông tâm trí tự do gợi cảm mà thường được coi là Alfred Hitchcock, chiến thắng tốt nhất, Vertigo được ném trong một thế giới của nỗi ám ảnh hiện sinh và nhân đôi xảo quyệt. Sự thay đổi hình dạng của cô ấy thông qua trang phục biến đổi Edith Head, Kim Novak ám ảnh trong hai vai trò: Madeleine Elster và Judy Barton, cả hai đối tượng của ham muốn cho James Stewart, người yêu cũ tò mò. Hoàn thành tâm lý sinh động này là điểm trùng lặp đáng báo động của Bernard Herrmann.-Tomris Laffly

Beau Travail (1999)

21. Beau Travail (1999)

Càng ngày, một khổng lồ của điện ảnh thế giới, Pháp Claire Denis tiếp tục gây bối rối, làm cho các bộ phim đồng bộ với nhịp điệu khác thường và những mối bận tâm theo chủ đề (chủ nghĩa thực dân, quyền lực, sự hấp dẫn bị kìm nén). Cái này, sự đột phá nổi tiếng của cô, là một thứ gì đó của Herman Melville, Billy Budd— Nhưng đó giống như gọi Hàm một cái gì đó của một vòng quay trên Moby-Dick. Thiên tài nằm trong kỹ thuật của Denis, thể hiện trong những hình ảnh về độ chính xác cảm xúc tan vỡ: hình bóng của những người lính, những bài kiểm tra trừu tượng về ý chí trên sa mạc và, một cách tàn nhẫn nhất, sự hưng phấn của việc đột nhập vào khiêu vũ, lịch sự của một Denis lỏng lẻo và Corona của Corona và Corona ‘Giai điệu của bóng đêm’.-Joshua Rothkopf

Người tìm kiếm (1956)

22. Người tìm kiếm (1956)

  • Phim ảnh
  • Hành động và phiêu lưu

Thể hiện sự phát triển cá nhân cũng như thủ công làm phim Sự ra đời của một quốc gia với địa điểm phía tây này. Đó là một câu chuyện về sự thù hận chậm chạp nhường chỗ cho lòng trắc ẩn thoát khỏi những huyền thoại độc hại của biên giới cũ thông qua con số vênh váo nhưng bị phá vỡ của Ethan Edwards (John Wayne). Edwards không phải là loại Shane trắng, nhưng là một cựu chiến binh chiến tranh, người săn lùng cháu gái của mình (Natalie Wood) với ý định giết cô vì tội đã bị đồng hóa với Comanche. Ảnh của Edwards đóng khung ở ô cửa đó là một trong những bức ảnh nổi tiếng nhất – và bắt chước nhất – trong điện ảnh .-Phil de Semlyen

Persona (1966)

23. Persona (1966)

Quay trở lại khi David Lynch vẫn tiết kiệm tiền để mua chiếc máy ảnh đầu tiên của mình, Ingmar Bergman đang tìm ra cách truyền những điều mơ hồ của tiềm thức lên màn hình. Persona là một cơn ác mộng theo nghĩa mơ mộng và bối rối nhất. Về cốt truyện, nó liên quan đến hai người phụ nữ, một nữ diễn viên bị một phiền toái không rõ (Liv Ullmann), y tá sống khác của cô (Bibi Andersson), người đã rút lui vào một cabin bên bờ biển bị cô lập để điều trị rối loạn sau này và người có thể, có thể bắt đầu hợp nhất với cùng một người. Nhưng bất cứ câu chuyện tuyến tính nào tồn tại đều luôn được nâng lên bởi những hình ảnh dường như ngẫu nhiên-một con cừu chết, một vụ đóng đinh, một tia sáng của một dương vật cương cứng đột ngột-và các tài liệu tham khảo meta, bao gồm cả một cảnh quay của nhà quay phim Sven Nykvist quay phim chính bộ phim. Các nhà phê bình đã mổ xẻ ý nghĩa của nó kể từ đó. Nhưng Persona doesn tồn tại đơn giản là một thách thức đối với các học giả phim. Nếu bạn từ bỏ bất kỳ hy vọng hiểu biết theo nghĩa đen nào và từ bỏ nó, bạn sẽ trải nghiệm cảm giác khó chịu trong vài bộ phim trước đây, và hầu như không phải là để đạt được. –Ca sĩ Matthew

Làm đúng (1989)

24. Làm đúng (1989)

Spike Lee xông hơi buồn cười, cuối cùng là một bức bích họa bi thảm của một khu phố Brooklyn trong một ngày mùa hè đang gây tranh cãi vào thời điểm đó: các nhà phê bình đã khiến Lee mô tả về một cuộc nổi dậy sau khi cảnh sát giết chết cảnh sát. Bộ phim đã không mất đi sự liên quan hay sức mạnh của nó; Nếu bất cứ điều gì, nó đã đạt được một số. Nhưng làm phim là những gì làm cho nó trở thành một tác phẩm kinh điển, đặc biệt là năng lượng, dí dỏm và phong cách mà Lee trình bày điều vi mô hình này và các lực lượng xã hội đang chơi bên trong nó.-BILGE EBIRI

Rashomon (1950)

25. Rashomon (1950)

Nó không cường điệu khi nói rằng Akira Kurosawa, Rashomon định nghĩa lại cách kể chuyện điện ảnh. Với cấu trúc kể chuyện không đáng tin cậy, không đáng tin cậy của nó, trong đó bốn người đưa ra các tài khoản khác nhau về một vụ giết người. Những hồi tưởng chưa bao giờ được triển khai ly kỳ như vậy; Gần 70 năm sau khi phát hành, các nhà làm phim vẫn đang cố gắng bắt kịp thành tích của nó.-Abbey Bender

Các quy tắc của trò chơi (1939)

26. Các quy tắc của trò chơi (1939)

Jean Renoir đã củng cố sự điêu luyện của mình với nghiên cứu hoàn hảo này về các vụ phun trào xã hội trong số những người giàu có, không nhàn rỗi, sắp bị WWII thổi sang một bên bởi WWII. Các vấn đề giữa các quý tộc và người hầu đều nở hoa trong một chuyến đi săn kéo dài một tuần tại một trang viên nông thôn, nơi tội ác duy nhất là đánh đổi sự phù phiếm với sự chân thành. Renoir ghi lại dàn diễn viên vô cùng sắc sảo lấp lánh của mình với các chuyển động camera, tập trung sâu, những đổi mới đã truyền cảm hứng cho các đạo diễn từ Orson Welles đến Robert Altman.-Stephen GarreTT

Hàm (1975)

27. Hàm (1975)

Bộ phim bom tấn bất tử của Steven Spielberg, không cần sự phát triển chính trị để duy trì sự phù hợp: đó là một bộ phim về một con cá mập lớn ăn thịt người. Cảm ơn phần lớn vào chính bộ phim, đó là một nỗi sợ hãi phi lý mà công chúng không bao giờ buông bỏ. Tuy nhiên, trong hai năm qua, bất cứ khi nào một số quan chức được bầu đã tranh luận chống lại các nhiệm vụ về mặt nạ và nói rằng đã đến lúc mở lại các trường học, thật khó để không nghĩ về Thị trưởng Vaughn trong bộ đồ neo lửa ngớ ngẩn của mình nói với công dân của Amity Island rằng nó an toàn để trở lại trong nước. Và yếu tố đó-cùng với nhịp độ bậc thầy, việc nhảy-bạn-mỗi thời gian đều sợ hãi và tiếng nổ của hành động thứ ba-là những gì thực sự tạo ra Hàm Mãi mãi đáng sợ: Cá mập thật đáng sợ, nhưng lòng tham và sự bất tài có nhiều khả năng giúp bạn. – Ca sĩ Matthew

Bồi thường kép (1944)

28. Bồi thường kép (1944)

Thể loại phim sành điệu, sành điệu của bộ phim noir đơn giản là không tồn tại mà không có Bồi thường gấp đôi. Điều này thực sự có tất cả: hồi tưởng, giết người, bóng tối và thuốc lá galore, và tất nhiên, một người phụ nữ lệch lạc (Barbara Stanwyck). Là một trong những đạo diễn vĩ đại của thời kỳ hoàng kim Hollywood Hollywood, Billy Wilder đã xuất sắc trên nhiều loại điện ảnh khác nhau, nhưng viên ngọc bô này là tác phẩm có ảnh hưởng nhất của anh ấy.-Abbey Bender

400 cú đánh (1959)

29. 400 cú đánh (1959)

Người đầu tiên trong loạt tự truyện năm phim, Francois Truffaut từ 400 cú đánh là câu chuyện về Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), trong một cuộc sống gia đình không hạnh phúc nhưng tìm thấy sự an ủi trong việc ngớ ngẩn, hút thuốc và treo cổ với bạn bè của anh ấy và nó là một cuộc gợi cảm lớn nhất của một thời thơ ấu gặp khó khăn. Thêm vào đó, nó là một đoạn mồi hoàn hảo để đưa trẻ vào những bộ phim phụ đề.-Ian tự do hơn

Star Wars (1977)

30. Star Wars (1977)

  • Phim ảnh
  • Khoa học viễn tưởng

Hình ảnh bỏng ngô tấn công Hyperdrive sau khi George Lucas tiết lộ phương Tây liên thiên hà của mình, một vở opera không gian gee-whiz say mê với DollOps of Joseph Campbell, theo phong cách thần thoại đã xóa sạch sự phức tạp đạo đức của những năm 1970 Hollywood. Postmodern Movie-Brat Pastiche này tham khảo một giáo trình ảo của thể loại kinh điển, từ Đô thịChiến thắng của ý chí đến Kurosawa từ Samurai hành động, Thật là công phu sê -ri và phim kinh dị WWII như Những con đập. Luke Skywalker, nhiệm vụ giải cứu một công chúa.-Stephen Garrett

Niềm đam mê của Joan of Arc (1928)

31. Niềm đam mê của Joan of Arc (1928)

Carl Theodor Dreyer, câu chuyện kinh điển về thử nghiệm của Joan of Arc bằng cách nào đó là cả khắc khổ và tối đa. Giám đốc cho thấy sự kiềm chế với thiết lập và phạm vi; Bộ phim tập trung phần lớn vào qua lại giữa Joan và những người điều tra của cô. Nhưng những cận cảnh mãnh liệt mang lại sự thống trị miễn phí cho Maria Falconetti, bước ngoặt tuyệt vời khi là người giúp việc cam chịu của Orleans. Được thực hiện ở cuối kỷ nguyên im lặng, nó đặt ra các tiêu chuẩn mới trong diễn xuất màn hình.-BILGE EBIRI

Ngày xửa ngày xưa ở phương Tây (1968)

32. Ngày xửa ngày xưa ở phương Tây (1968)

  • Phim ảnh
  • Hành động và phiêu lưu

Bộ phim sùng bái cuối cùng, Leone, Spaghetti Western được đặt ở một nước Mỹ văn minh, mặc dù chủ yếu được quay ở Rome và Tây Ban Nha, nhưng vị trí thực sự là một biên giới trừu tượng của cũ so với mới, của những anh hùng lớn hơn ngoài đời đang mờ dần vào ký ức. Nó là một chiến thắng của bình luận chính trị được chôn cất và điện ảnh sử thi thuần khiết nhất. Henry Fonda, Icy Stare, nhà soạn nhạc Ennio Morricone, những cây đàn guitar twangy của Doom và Charles Bronson hoành tráng là tay súng cuối cùng (một cuộc đua cổ xưa .-Joshua Rothkopf

Người ngoài hành tinh (1979)

33. Người ngoài hành tinh (1979)

  • Phim ảnh
  • Khoa học viễn tưởng

Nếu tất cả những gì nó đã làm là ra mắt một nhượng quyền thương mại tập trung vào người sống sót quyết liệt của SigTHER Weaver, (vẫn là một trong những nữ anh hùng hành động khó khăn nhất của điện ảnh), Ridley Scott, sứt. Nhưng Người ngoài hành tinh Tình trạng kiệt tác tuyên bố với chính trị giới tính lật đổ của nó (đây là một bộ phim tẩm nam giới), trung tâm gây sốc của nó và nhà thiết kế công nghiệp H.R. Sinh vật đôi kỳ lạ thanh lịch kỳ kỳ lạ.-Tomris Laffly

Câu chuyện Tokyo (1951)

34. Câu chuyện Tokyo (1951)

Đơn giản chỉ cần quay, Yasujiro Ozu, bộ phim nội địa nhỏ nhưng được hình thành hoàn hảo. Chishu Ryu và Chieko Higashiyama được trang nghiêm và di chuyển khi cha mẹ đến thăm con cháu của họ, chỉ bị bỏ rơi. Chơi một cách tinh tế, được quay đẹp (thường với máy ảnh lơ lửng trên mặt đất), kiệt tác Ozu, là bộ phim gia đình được trao cho sự hùng vĩ và thân mật. Nếu bạn yêu thích năm ngoái Người mua sắm, Bạn yêu thích điều này.-Ian tự do hơn

Tiểu thuyết bột giấy (1994)

35. Tiểu thuyết bột giấy (1994)

Như niết bàn và Các giọng nữ cao Trong các phương tiện tương ứng của họ, tính năng thứ hai của Quentin Tarantino đã xuất hiện trong những năm suy yếu của thế kỷ 20 và cảm thấy, cùng một lúc, giống như một đỉnh cao của điện ảnh, một trăm năm đầu tiên và một vụ nổ của tất cả những gì chúng ta nghĩ về phim. Một gangster flick nơi các băng đảng trò chuyện về phô mai và tham gia các cuộc thi xoắn tại các thực khách Kitschy? Nơi mà câu chuyện giống như một câu đố ghép hình đập vỡ lại với nhau ra khỏi trật tự? Với anh chàng từ Xem ai đang nói kìa với sự tham gia của một người chơi khăm, mặc bộ đồ láu lỉnh? Đó là một bộ phim có thể kiếm được tiền, giành giải Oscar và quay cuồng rất nhiều kẻ bắt chước, nó thực tế là một thể loại cho chính nó? Hóa ra, nó có thể; Nó chỉ mất một nhân viên cửa hàng cũ quá nhiều caffein với sự tự tin không hợp lý để biến nó thành hiện thực. Kết quả cuối cùng là một bộ phim được bảo tồn trong một màu hổ phách của sự mát mẻ vĩnh cửu – khi người ngoài hành tinh đến chọn phần còn lại của hành tinh bị tàn phá của chúng ta và khám phá một bản sao VHS trong số những đống đổ nát, họ sẽ đồng ý rằng John Travolta là lựa chọn đúc hoàn hảo, Samuel L Jackson là người mẹ xấu nhất trên hành tinh và là nội dung thực sự của chiếc cặp thực sự không quan trọng. Ca sĩ của tôi

Truman Show (1998)

36. Truman Show (1998)

Những năm cuối thập niên 90 đã sinh ra hai châm biếm trước của truyền hình thực tế, trở lại khi nó vẫn còn trong giai đoạn tiền ký kết: đánh giá thấp EDTV Và, điều này, Peter Weir, tuyên bố sâu sắc về cách các phương tiện truyền thông có móng vuốt của nó trong chúng ta. Theo một cách nào đó, một phiên bản tử tế hơn của Mạng, Buổi diễn của Truman là một câu chuyện ngụ ngôn trên TV trong đó một anh hùng nhu mì (Jim Carrey) chiến thắng cuộc sống của anh ta. Nó cũng có thể được coi là một bộ phim giận dữ, đánh sập cả hai mạng truyền hình kiểm soát (được đại diện bởi Ed Harris, Messiah Like Christof) và chúng tôi, công chúng xem, vì đã thể hiện một trò chơi của những người khác cuộc sống.-Phil de Semlyen

Lawrence of Arabia (1962)

37. Lawrence of Arabia (1962)

Các khái niệm về nam tính, tình dục mâu thuẫn và bản sắc bộ lạc (hoặc thiếu nó) sôi sục dưới bề mặt của bản hùng ca lịch sử David Lean, như Magma. Thuốc thấm qua các vết nứt của sự miêu tả của nó là người du mục edwardian và lãnh đạo Ả Rập T E Lawrence (Peter O’Toole), định vị các mảnh lớn của nó trong la bàn megalomaniac của anh hùng và cho mượn chiều sâu của nó trần. Giữa những cảnh quan Ả Rập đang quét, nổi tiếng bởi nhà quay phim Freddie Young Camera, đó là cảnh quan nội tâm của chính Lawrence rằng bộ phim tiểu sử tuyệt vời này.-Phil de Semlyen

Tâm lý (1960)

38. Tâm lý (1960)

Alfred Hitchcock đã làm một vài bộ phim đáng sợ trước đó trong sự nghiệp của mình, nhưng Tâm thần là một cái gì đó hoàn toàn khác nhau – không chỉ cho oeuvre cá nhân của anh ấy, hay thể loại kinh dị, mà nói chung là các bộ phim. Bắn, một số thậm chí đã lập luận rằng nó đã thay đổi toàn bộ xã hội. Cuộc thảo luận đó có thể lấp đầy một cuốn sách – và nó có – nhưng với mục đích của danh sách này, những đóng góp của nó cho điện ảnh nhiều hơn là đủ. Chúng ta có thể đếm các cách? Nó đã phát minh ra bộ phim slasher hiện đại. Nó dự đoán sự mơ hồ về đạo đức sẽ trở thành De Rigueur trong Hollywood mới của thập niên 70. Nó đã tăng lên các quy tắc kể chuyện đã được thiết lập, giết chết nữ anh hùng được cho là giữa chừng, trong thời trang gây sốc chưa từng có. Nó cũng cho thấy một nhà vệ sinh được sử dụng lần đầu tiên. Chắc chắn, có những nhà làm phim khác có thể tuyên bố đã đề cập đến một số nền tảng đó trước; Michael Powell Nhìn trộm Tom , Trên thực tế, đã đến một vài tháng trước đó và đánh vào nhiều chủ đề tương tự. Sự khác biệt với Hitch là anh ấy biết cách truyền những ý tưởng mới đến đối tượng rộng nhất có thể. Anh ấy đã không phá vỡ các quy tắc – anh ấy viết lại hướng dẫn. Và các giám đốc kinh dị vẫn đang đọc từ nó ngày hôm nay. –Ca sĩ Matthew

Sansho the bailiff (1954)

39. Sansho the bailiff (1954)

Điện ảnh Nhật Bản đã không thiếu những người đánh thuê nặng nề, nhưng đạo diễn Kenji Mizoguchi có thể xứng đáng có vị trí của vị trí. Anh ấy đã có thể bật ra những câu chuyện ma hoàn hảo (Ugetsu) và các bộ phim truyền hình ở hậu trường (Câu chuyện về hoa cúc cuối cùng), nhưng đặc điểm lớn nhất của anh ta là một sự đồng cảm sâu sắc, không thể lay chuyển đối với phụ nữ, bị đánh bại bởi sự gia trưởng nhưng đau lòng trong sự đau khổ của họ. Những người phụ nữ này là trung tâm của Sansho người bảo lãnh, một câu chuyện phong kiến ​​về sự giải thể gia đình sẽ phá hỏng bạn. Không xin lỗi cho nước mắt của bạn; Mọi người khác cũng sẽ khóc.-Joshua Rothkopf

Andrei Rublev (1966)

40. Andrei Rublev (1966)

Trân trọng, đầy thách thức và mê hoặc, đạo diễn của Liên Xô Andrei Tarkovsky, bức chân dung sử thi về cuộc sống và thời gian của một trong những họa sĩ biểu tượng thời trung cổ nổi tiếng nhất của Nga. Cuối cùng, đó là câu chuyện về một người đàn ông cố gắng vượt qua cuộc khủng hoảng niềm tin của mình vào một thế giới dường như có một nguồn cung cấp bạo lực và xung đột vô tận và đó là một minh chứng đáng chú ý cho sự kiên trì của các nghệ sĩ làm việc dưới chế độ áp bức.-BILGE EBIRI

The Umbrellas of Cherbourg (1964)

41. The Umbrellas of Cherbourg (1964)

Sự u sầu của điểm số vinh quang của Michel Legrand, đã cuốn trôi qua người xem trái tim từ khoảnh khắc đầu tiên của Jacques Demy, không có điều kiện, hát nhạc kịch qua. Một trong những bộ phim lãng mạn nhất từng được thực hiện về những nỗi đau và sự thuần khiết của tình yêu đầu tiên Những chiếc ô của Cherbourg thách thức các vở nhạc kịch Hollywood nhẹ hơn của thời đại (như Âm thanh của âm nhạcCô gái đẹp của tôi) và đưa Catherine Deneuve giật gân vào ngôi sao quốc tế. Sau đó, nó sẽ là một ảnh hưởng lớn đến La La Land.Tomris Laffly

Khu phố Tàu (1974)

42. Khu phố Tàu (1974)

  • Phim ảnh
  • Phim kinh dị

Đạo diễn Roman Polanski và nhà biên kịch Robert Towne đã thực hiện một thiết lập Noir nhếch nhác khiêm tốn và biến nó thành một thiền định về sự khủng khiếp của lịch sử Hoa Kỳ và chủ nghĩa tư bản hiếp dâm. Bộ phim cũng thể hiện một dàn diễn viên hoàn hảo, với trò chơi hàng đầu Jack Nicholson là một con mắt riêng của hoài nghi, một Faye Dunaway quyến rũ vô cùng như The Fatale với quá khứ, sự mặc khải cuối cùng của cô vẫn còn sốc, và John Huston huyền thoại Là triệu phú quái dị ở trung tâm của tất cả.-BILGE EBIRI

Con dấu thứ bảy (1957)

43. Con dấu thứ bảy (1957)

Không chỉ bất kỳ bộ phim nào bị Bill và Ted hon. Nhưng Ingmar Bergman, chuyên luận tuyệt vời về tỷ lệ tử vong không phải là bất kỳ bộ phim nào. Mặc dù trở nên đồng nghĩa bằng cách nào đó với tuyên bố nhà nghệ thuật khó khăn, nhưng nó không phải là tất cả các chủ đề nặng nề, cảnh quan đầy bệnh dịch hạch và trò chơi cờ vua với The Grim Reaper. Khi Max von Sydow, Hiệp sĩ thời trung cổ đi du lịch vùng đất chứng kiến ​​ngày tận thế, vô số khoảnh khắc khẳng định cuộc sống làm sáng tỏ tải trọng. Tất nhiên, nó cũng là một tác phẩm của tư tưởng triết học sâu sắc, vì vậy bạn sẽ cảm thấy thoải mái hơn vì đã nhìn thấy nó.-Phil de Semlyen

Mất dịch (2003)

44. Mất dịch (2003)

Thế giới va chạm trong câu chuyện hoàn hảo của một ngôi sao điện ảnh của Sofia Coppola (Bill Murray) và một cặp vợ chồng mới cưới (Scarlett Johansson) ở Tokyo ở Tokyo. Coppola tiếp cận từng nhân vật của mình với sự ấm áp và nhạy cảm, thể hiện ra khỏi màn hình và đảm bảo rằng đồng thau trong túi sẽ vẫn là một người yêu thích karaoke trên khắp thế giới (Tùy chọn Tùy chọn màu hồng). Tại sao bộ phim phải chịu đựng rất sống động trong trái tim người xem? Có lẽ bởi vì nó ghi lại những khoảnh khắc u sầu vinh quang mà chúng ta đã trải nghiệm dường như đã biến mất trong nháy mắt, nhưng vẫn tồn tại mãi mãi.-Anna Smith

Tài xế taxi (1976)

45. Tài xế taxi (1976)

Một viên nang thời gian của một New York đã biến mất và một bức chân dung của sự nam tính xoắn vẫn còn, Tài xế taxi đứng ở đỉnh cao của việc làm phim do auteur quan trọng, auteur xác định những năm 1970 mới Hollywood. Tầm nhìn của Martin Scorsese, về sự cảnh giác chứa đầy một môi trường khó chịu, và kịch bản phim Paul Schrader, thăm dò những chiều sâu triết học được đưa đến với cuộc sống xấu xa của Robert de Niro, Hiệu suất không thể quên.-Abbey Bender

Spirited Away (2001)

46. Spirited Away (2001)

  • Phim ảnh
  • Hoạt hình

The Jewel in Nhật Bản Studio Studio Ghibli, Crown, Vùng đất linh hồn là một câu chuyện về thời gian đi ngủ rực rỡ chứa đầy những con bồ hóng, quái vật và phantasms, nó là một bộ phim có sức mạnh để dỗ dành đứa trẻ bên trong trong những người trưởng thành nhất và bị xáo trộn giữa chúng ta. Một spin trên Alice’s Adventures in Wonderland (với cùng một lời mời để làm theo trí tưởng tượng của bạn), Vùng đất linh hồn đã đưa khán giả vào thế giới mơ ước của nó trong gần hai thập kỷ và dường như chỉ phát triển về tầm vóc mỗi năm, một sự tôn vinh cho nghệ thuật vẽ tay của nó. Thời gian đố: Nó vẫn là bộ phim có doanh thu cao nhất của Nhật Bản, ngay từ trước đến nay Titanic.-Anna Smith

Night of the Living Dead (1968)

47. Night of the Living Dead (1968)

Bộ phim kinh dị không có ngân sách đầu tiên trở thành thẻ gọi điện thoại cho đạo diễn của nó, George A. Romero từ Seminal Frightfest bắt đầu với một thây ma duy nhất trong một nghĩa địa và xây dựng cho một đội quân bất tử tấn công một ngôi nhà hẻo lánh. Những lời sáo rỗng kinh dị hiện đại nhất bắt đầu ở đây. Nhưng không có gì cải thiện nó cho phong cách, sự dí dỏm, chủng tộc và chính trị, và khiến bạn sợ hãi, tất cả khoảng 50 năm trước Chúng ta.-Ian tự do hơn

Battleship Potemkin (1925)

48. Battleship Potemkin (1925)

Bộ phim câm của Nga đang phá hủy này đã được hình thành dưới sức nóng của tuyên truyền của Liên Xô và được Chính phủ Cộng sản Young-Young phát hành để chào mừng một sự kiện từ 20 năm trước. Nó kể về một thủy thủ nổi dậy, biến thành một công nhân toàn diện, cuộc nổi dậy ở thành phố Odessa; Bộ phim nổi tiếng nhất với một chuỗi ngoạn mục, nhiều người đã sao chép và nhại lại kể từ khi một chiếc xe ngựa đi xuống một chuyến bay khổng lồ. Nhưng Battleship Potemkin có đầy đủ các hình ảnh mạnh mẽ và ý tưởng bá đạo, và đạo diễn Sergei Eisenstein được coi là một trong những người tiên phong của ngôn ngữ phim đầu tiên, với ảnh hưởng của ông cảm thấy trong nhiều thập kỷ.-Dave Calhoun

Thời hiện đại (1936)

49. Thời hiện đại (1936)

Bộ phim Charlie Chaplin duy nhất để xem The Little Tramp đi trên một mâu thuẫn cocaine lớn. Các trò đùa đến gần như nhanh như bạn có thể xử lý chúng, với cú tát Chaplin thường được gợi lên ở đây từ các kịch bản dường như được xây dựng có mục đích để kết thúc trong thảm họa. Cảnh tượng Chaplin thực sự cho mình ăn vào một cỗ máy khổng lồ mang đến sự châm biếm vẫn còn Đức về sự tiến bộ công nghệ.-Phil de Semlyen

50. Breathless (1960)

Nhà phê bình phim Jean-Luc Godard, chỉ đạo địa chấn là một sự giải mã dũng cảm của bức tranh xã hội đen cũng đã phát minh lại bản thân. Nó có các vết cắt nhảy lập thể, máy quay tay cầm tay không ngừng nghỉ, chồi vị trí, nhịp độ lệch tâm (trung tâm 24 phút là hai người yêu nói trong phòng ngủ), và tự ý thức về hội họa, thơ, văn hóa nhạc pop, văn học và phim ảnh. Một trò đùa gợi cảm giữa tên trộm Petty Jean-Paul Belmondo và Gamine Jean Seberg gắn kết với Sorbonne. Nó tiểu thuyết bột giấy, nhưng về mặt giả kim.-Stephen Garrett

Tiến sĩ Strangelove hoặc: Làm thế nào tôi học cách ngừng lo lắng và yêu thích Bomb (1964)

51. Dr. Strangelove hoặc: Làm thế nào tôi học cách ngừng lo lắng và yêu thích quả bom (1964)

Rất nhiều thiên tài Stanley Kubrick, là khái niệm, và câu hỏi này đặt ra câu hỏi táo bạo nhất của anh ấy: Điều gì sẽ xảy ra nếu thế giới kết thúc và nó rất vui nhộn? Sự hủy diệt hạt nhân là một chủ đề trong đó Kubrick đắm mình, đọc hầu như mọi văn bản không được phân loại. Kết luận của anh ấy thật nghiệt ngã: sẽ không có chiến thắng. Thông qua hài kịch đen tối nhất (cách duy nhất vào chủ đề) và một người bán Peter vô song chơi ba phần riêng biệt, Kubrick đưa ra quan điểm của mình.-Joshua Rothkopf

M (1931)

52. M (1931)

Một trong những bộ phim thời đại đó, chỉ có một số ít người nằm trên sự phân chia giữa rạp chiếu phim im lặng và kỷ nguyên âm thanh nhưng lại nhìn vào cả hai người, phim kinh dị của Fritz Lang Trong hội trường của Vua núi, (được thực hiện bởi một chiếc Lang có ví; ngôi sao của anh ấy, Peter Lorre, không thể còi). Chủ đề của bộ phim là cảnh giác: Chúng ta phải bảo vệ con cái của mình, nhưng ai sẽ bảo vệ xã hội khỏi chính nó? M giống như một sonar lắng nghe một Đức phát xít Đức trên đỉnh của việc rũ bỏ nhân tính của nó.-Joshua Rothkopf

Blade Runner (1982)

53. Blade Runner (1982)

  • Phim ảnh
  • Khoa học viễn tưởng

Đặt trong (eek!) 2019, Tầm nhìn của Ridley Scott, về một tương lai dystopian là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng phong cách nhất mọi thời đại. Với thẩm mỹ lấy cảm hứng từ noir và điểm tổng hợp ám ảnh của Vangelis (ảnh hưởng lớn đến Hoàng tử), Á hậu Blade là biểu tượng không chỉ cho cái nhìn xác định thời đại của nó, mà còn cho việc kiểm tra triết học sâu sắc hơn về ý nghĩa của nó. Nhiều người đã cố gắng bắt chước bộ phim Vibe Uncanny Vibe, nhưng những con đường đầy mưa và những khung cảnh hạt giống này.-Abbey Bender

Những giọt nước mắt cay đắng của Petra von Kant (1972)

54. Những giọt nước mắt cay đắng của Petra von Kant (1972)

Sự phong phú sáng tạo của Rainer Werner Fassbinder, đã chết vì quá liều ở tuổi 37 sau khi hoàn thành hơn 40 tính năng, xứng đáng được bảo vệ bởi một thế hệ mới. Bộ phim này được cho là sắc bén nhất và phức tạp tâm lý nhất của anh ấy; Không thể tin được, nó là người bitchiest của anh ấy. Có rất nhiều tình yêu trong trận đấu trên tấm trải giường của Fassbinder, vượt xa cảnh tượng của hai tín đồ thời trang đấu tay đôi trong một cuộc thám hiểm sâu sắc về sự lão hóa và lỗi thời.-Joshua Rothkopf

Rome, Open City (1945)

55. Rome, Open City (1945)

Một số chuyển động phim có thể tự hào về tỷ lệ đình đám của chủ nghĩa Neorealia của Ý, một làn sóng sau Thế chiến dành riêng cho cuộc đấu tranh của tầng lớp lao động dường như chỉ bao gồm các kiệt tác. Robert Rossellini chịu trách nhiệm cho một vài trong số họ, bao gồm cả Đức năm 0 Và bộ phim trước đó về sự đàn áp và kháng chiến này, không có một trong hai trong số những cảnh chết đáng nhớ nhất trong tất cả các điện ảnh.-Phil de Semlyen

Nosferatu (1922)

56. Nosferatu (1922)

Niềng răng cho vùng đất phantoms và tiếng gọi của con chim chết: một trong những điều chỉnh sớm nhất (mặc dù trái phép) ma cà rồng vẫn là người đáng sợ nhất. Hiệu suất giống côn trùng của Max Schreck, khi Bá tước khát máu Orlok cũng như truyền tải và phản cảm như gần một thế kỷ trước. Giám đốc biểu hiện tiếng Đức F.W. Những hình ảnh ám ảnh của Murnau về một thế giới crepuscular đặt ra tiêu chuẩn lạnh cho các thế hệ ác mộng điện ảnh.-Stephen Garrett

Máy bay! (1980)

57. Máy bay! (1980)

Nếu một bộ phim có chức năng chính là tạo niềm vui cho các bộ phim khác được phép đưa vào danh sách những bộ phim hay nhất mọi thời đại? Khi nó là một người vô chính phủ, ngớ ngẩn thăng hoa và chỉ đơn giản là vui nhộn Máy bay! , Vâng, chắc chắn nó nên. Trong tính năng thực sự đầu tiên của họ, các đạo diễn David và Jerry Zucker, cùng với đối tác Jim Abrahams, nhắm vào các bộ phim thảm họa là tất cả những cơn thịnh nộ trong bộ ghép kênh trong những năm 1970, và những trò đùa về súng máy ở màn hình với tốc độ mà nó yêu cầu nhiều buổi chiếu chỉ để bắt tất cả chúng. Bối cảnh của trò giả mạo có phần bị mất theo thời gian, và thế hệ con cháu của nó không chính xác – mặc dù lần đầu tiên Súng trần truồng là một tác phẩm kinh điển theo đúng nghĩa của nó – nhưng điều đó chỉ giúp bộ phim tự đứng vững như một cuộc bạo loạn cười thực sự siêu việt. –Ca sĩ Matthew

Dưới da (2013)

58. Dưới da (2013)

Thôi miên, say mê, kích thích tư duy, đáng lo ngại, kinh hoàng: Tuy nhiên, bạn phản ứng với nó, bạn sẽ không quên sự chuyển thể đáng kinh ngạc của Jonathan Glazer. Sử dụng người nổi tiếng của mình một cách cấp tiến, Scarlett Johansson hoàn toàn được chọn làm người ngoài hành tinh ở dạng người, người đi lang thang ở Glasgow đang cố gắng đón những người đàn ông trong chiếc xe tải của mình. Nó đã được quay theo phong cách du kích trên đường phố của thành phố Scotland, vì vậy hãy chú ý đến cảnh quay của những người qua đường thực sự khó khăn.-Anna Smith

Mad Max: Fury Road (2015)

59. Mad Max: Fury Road (2015)

  • Phim ảnh
  • Hành động và phiêu lưu

Cả phần tiếp theo và khởi động lại, mục thứ tư của đạo diễn George Miller, loạt bài sử thi sau tận thế hậu tận tận. Đây là một loạt các cuộc rượt đuổi không ngừng.-BILGE EBIRI

Apocalypse Now (1979)

60. Apocalypse Now (1979)

Phanxicô Ford Coppola từ Evergreen Việt Nam Chiến tranh cổ điển chứng minh chiến tranh là sự phình to, khi sát thủ Martin Sheen đứng đầu để giết Đại tá Renegade Marlon Brando. Trên đường đi, có Lướt sóng, một cuộc đột kích trực thăng ly kỳ, có mùi Napalm, hổ và thỏ playboy, cho đến khi Sheen bước ra khỏi thuyền và vào một khu vực khác của sự điên rồ hay là thiên tài? Ai biết được vào thời điểm này?-Ian tự do hơn

Núi Brokeback (2005)

61. Núi Brokeback (2005)

Quên những gì The Oscar đăng quang là bức tranh hay nhất năm 2005: Ang Lee, bi thảm của người đồng tính là người được đề cử đứng trước thử thách của thời gian. Được neo bởi Kỹ xảo điện ảnh ngất ngây Rodrigo Prieto, và một sổ cái Heath đầy đặn (có hiệu suất lật đổ nhận thức xã hội về nam tính), Núi Brokeback là một cột mốc quan trọng trong rạp chiếu phim nghệ thuật LGBTQ. Nó đã mô phỏng lại thể loại phương Tây và trở thành một phần của chủ nghĩa tư tưởng.-Tomris Laffly

Súp vịt (1933)

62. Súp vịt (1933)

Chia những châm biếm chính trị không cần phải dài và phức tạp: Kiệt tác dài 68 phút này là hoàn hảo, phơi bày những điều phi lý của chính trị quốc tế với sự dí dỏm nhanh chóng và tát tại chỗ. Thường được coi là người hài hước nhất trong số những người anh em Marx, bộ phim cũng là một người khác, vì sự miêu tả của nó về một chế độ độc tài chiến tranh vẫn còn liên quan đến ngày nay.-Anna Smith

Dự án Witch Blair (1999)

63. Dự án Witch Blair (1999)

Vào năm 1997, một nhóm các diễn viên không tên đã đi vào vùng rừng nhiệt đới Maryland với một số máy ảnh cầm tay, một kịch bản lỏng lẻo và một ngân sách sẽ bao gồm phục vụ trên hầu hết các bộ phim khác trong danh sách này, và xuất hiện với một bộ phim bom tấn. Có lẽ không có bộ phim nào trong lịch sử đã đạt được nhiều hơn với ít hơn Daniel Myrick và Eduardo Sánchez Hồi kinh điển kinh dị trong khí quyển. Trong nhiều năm, mặc dù, Dự án phù thủy Blair đã được thảo luận như một chiến thắng của tiếp thị hơn bất cứ điều gì khác. Nó đã được thúc đẩy bởi một chiến dịch quảng cáo đã chơi Coy với tính xác thực của các cảnh được cho là ‘tìm thấy cảnh quay: đã làm một phi hành đoàn tài liệu nghiệp dư Thực ra biến mất trong rừng trong khi điều tra một huyền thoại địa phương? Sự tò mò tuyệt đối đã đưa khán giả đến các rạp chiếu phim – và thật không phổ biến khi để lại một buổi chiếu và tình cờ nghe thấy càu nhàu trong sảnh. Hai mươi năm và sự quá bão hòa của những kẻ bắt chước ít hơn sau này, nó dễ dàng hơn để đánh giá cao Blair Witch Là một lớp chính của điện ảnh ngân sách thấp. Thành thật mà nói, nếu có một cảnh đáng sợ hơn trong hai thập kỷ qua so với khi những đứa trẻ đó có dấu tay trên lều của phi hành đoàn vào giữa đêm, nó chắc chắn sẽ tốn nhiều địa ngục hơn để tạo ra.

Tất cả những người đàn ông tổng thống (1976)

64. Tất cả những người đàn ông tổng thống (1976)

Nhiều bộ phim đã được thực hiện mô tả báo chí như nó xảy ra. Biến mất một số ít có được quá trình đúng, và thậm chí ít hơn để truyền đạt sự ám ảnh, sự thất vọng lo lắng và sự phấn khích của việc theo đuổi một câu chuyện lớn. Alan J Pakula Phim về hai phóng viên theo đuổi các Câu chuyện lớn nhất trong lịch sử chính trị Mỹ đóng đinh mỗi nhịp. Thành tích đặc biệt đáng chú ý khi xem xét rằng, vào thời điểm đó, câu chuyện thậm chí có thể được coi là lịch sử: Nixon đã từ chức thậm chí không hai năm trước. Nhưng sự gần gũi đó cho thấy bộ phim một năng lượng sống động sẽ làm mờ đi với sự nhận thức thêm. Ngay cả với kết thúc không thể vượt qua của nó, Pakula và nhà biên kịch William Goldman vẫn tìm cách xây dựng một phim kinh dị thần kinh không bao giờ lạc quan từ câu chuyện trung tâm. Không, bạn đã giành được nhiều ý tưởng về Woodward và Bernstein (được chơi với chủ nghĩa tự nhiên điển hình của thập niên 70 của Dustin Hoffman và Robert Redford) là ngoài công việc của họ. Thay vào đó, bạn chỉ thấy công việc – và trong trường hợp này, đó là quá đủ. Ca sĩ của tôi

Bộ ba APU (1955, 1956, 1959)

65. Bộ ba APU (1955, 1956, 1959)

Chúng tôi gian lận bằng cách bao gồm cả ba bộ phim (Pather Panchali, AparajitoThế giới của APU), nhưng thực sự, làm thế nào để bạn phân tách các phần của bộ ba bộ ba sắp ra mắt tuyệt vời của Satyajit Ray,? The Great Great theo sau APU trẻ (Apurba Kumar Roy) từ thời niên thiếu đến cuộc sống trưởng thành qua trường học và chuyển từ ngôi làng xa xôi của anh ấy đến thành phố lớn, cũng như tình yêu và mất mát. Một số rạp chiếu phim Ấn Độ thân mật nhất từng bị bắt, nó cũng hoàn toàn dễ hiểu, cho dù bạn đến từ Kolkata, Kansas hay Camden Town.-Phil de Semlyen

The General (1926)

66. The General (1926)

Cậu bé gặp tàu. Cậu bé mất tàu. Boy đuổi theo các lực lượng Liên minh đã đánh cắp tàu, chiến thắng tàu hỏa và bắn ra theo hướng ngược lại. Nghe có vẻ không giống như câu chuyện tình yêu trung bình của bạn, nhưng đó chính xác là những gì mà Buster Keaton, người chết chóc và sự hài hước bất chấp cái chết là: một cuộc biểu tình hùng vĩ về nhiếp ảnh lừa, lòng can đảm bóng và thời gian truyện tranh, tất cả đều được củng cố bởi trái tim chân thật. Tin tưởng chúng tôi, nó có một động tác địa phương.-Phil de Semlyen

Ánh nắng vĩnh cửu của tâm trí không tì vết (2004)

67. Ánh nắng vĩnh cửu của tâm trí không tì vết (2004)

Có vô số bộ phim về các mối quan hệ lãng mạn, nhưng rất ít người khám phá chủ đề một cách sáng tạo hơn so với đột phá của Michel Gondry, được viết bởi Charlie Kaufman (người sau đó đang trở thành một tên hộ gia đình với Là John MalkovichThích ứng). Câu chuyện được xử lý của Sci-Fi, về hai nửa của một cặp vợ chồng chia tay trải qua một quy trình giải quyết bộ nhớ mất nhiều lượt đáng ngạc nhiên, sâu sắc; Bộ phim có thể thực hiện hoàn hảo sự kết hợp của hình ảnh kỳ quặc và điều tra triết học đã trở thành một dấu hiệu của điện ảnh độc lập hiện đại.-Abbey Bender

Chuỗi Texas Saw Massacre (1974)

68. Chuỗi Texas Saw Massacre (1974)

Tiêu đề vẫn là một phần tiếp thị giết người, gợi ý một cái gì đó gorier nhiều hơn những gì bạn nhận được. Điều đó không thể nói là kiệt tác của Tobe Hooper, không cung cấp. Một tầm nhìn khủng khiếp về kinh dị được ghi lại trong một mùa hè Texas mồ hôi và mùi hôi thối, bộ phim đã trở thành một câu chuyện ngụ ngôn dứt khoát của chiến tranh giai cấp Nixonia, sự ghen tị xã hội ăn thịt và không thể biết được một số phần không may mắn của một số phần không may thế giới.-Joshua Rothkopf

Hãy đến và xem (1985)

69. Hãy đến và xem (1985)

Không biết gì như rạp chiếu phim, ảnh hưởng của bộ phim chiến tranh Elem Klimov, Sui Gen Giải cứu binh nhì Ryan Có thể kết hợp. Tại trung tâm của nó, nó là một câu chuyện sắp đến tuổi theo sau một cậu bé Bêlarut (Aleksei Kravchenko) thông qua kinh dị không thể nói. Bên cạnh những sự thật lịch sử của nó, bộ phim ngữ pháp và ngôn ngữ thị giác của bộ phim, có những đoạn văn chơi như một chuyến đi axit cực kỳ bạo lực. Giống như một kiệt tác Hieronymousus Bosch, những hình ảnh ở đây không bao giờ có thể thấy được.-Phil de Semlyen

Nhiệt (1995)

70. Nhiệt (1995)

  • Phim ảnh
  • Phim kinh dị

Nhà văn-đạo diễn Michael Mann Mann, kiệt tác Heist đã đưa hai diễn viên vĩ đại nhất của chúng tôi, Robert de Niro và Al Pacino, cùng nhau trên màn hình lần đầu tiên, một tên tội phạm khắc kỷ, người còn lại là cảnh sát ám ảnh quyết định đưa anh ta xuống. Khi kết hợp những câu chuyện của họ với nhau, Mann trình bày những quan điểm đấu tay đôi nhưng không kém phần, với sự trung thành của chúng tôi khi người xem liên tục thay đổi. Lời cuối cùng trên các bộ phim cảnh sát và robbers.-BILGE EBIRI

The Shining (1980)

71. The Shining (1980)

Danh sách của chúng tôi không thiếu các bộ phim Stanley Kubrick (cũng không nên). Tuy nhiên, nó gây sốc khi nhớ rằng Sự tỏa sáng—So màu đỏ của đạo diễn chủ đề thú cưng. Nó từ đó đến để đại diện cho vụ nổ tập trung nhất của bộ chỉ huy Kubrick,; Anh ấy là vị thần của bộ phim, Steadicam-ing quanh các góc và khiến khán giả chú ý rằng anh ấy được sinh ra để xác định lại nỗi kinh hoàng. Ngay cả khi chúng ta có thể lăn lộn với các lý thuyết của người hâm mộ crackpot về cách Kubrick bị cáo buộc đã giả mạo Apollo Moon Landing, chúng tôi sẽ dễ dàng thừa nhận rằng bộ phim này chứa nhiều người.-Joshua Rothkopf

Toy Story (1995)

72. Toy Story (1995)

  • Phim ảnh
  • Hoạt hình

Một trong đó có bóng Pixar (Luxo) và vẫn là một điểm nước cao tuyệt đối cho hoạt hình CG, Câu chuyện đồ chơi đã phát minh lại những gì một bộ phim gia đình có thể là. Nhìn bề ngoài, nó là một câu chuyện đơn giản về một vài đối thủ thu nhỏ kích thước nhau (Woody ban đầu sẽ là một mớ hỗn độn. Nhưng nó cũng về sự ghen tị, động lực sức mạnh và mối quan hệ của chúng ta với thời thơ ấu của chúng ta. Với nó, Pixar đã kể chuyện đến vô cực và xa hơn, xa hơn.-Phil de Semlyen

Killer of Sheep (1977)

73. Killer of Sheep (1977)

Được quay trên bộ phim 16 mm trong ánh sáng sơ sài, Charles Burnett, UCLA LUCTION COMENT STITCHES CONG TUYỆT VỜI. Một mốc của rạp chiếu phim đen độc lập, nó đã đặt ra một bản nhạc tuyệt vời, từ nhạc blues và cổ điển đến Paul Robeson. Thơ, từ bi, tức giận, mỉa mai: Tất cả cuộc sống của con người có mặt ở đây.-Ian tự do hơn

Một người phụ nữ dưới ảnh hưởng (1974)

74. Một người phụ nữ dưới ảnh hưởng (1974)

Có một xu hướng trong các bài tập lớn nhất trong tất cả thời gian để ưu tiên đạo diễn, người quay phim hoặc kịch bản. Nhưng sự tôn trọng cũng phải được trả cho người biểu diễn: Trong một thập kỷ diễn xuất xuất sắc, không có bước ngoặt nào được mạ kẽm như người được đưa ra bởi Gena Rowlands trong cái nhìn tuyệt đẹp này. Một bà nội trợ và mẹ của người Los Angeles, người mà liên tục được bảo phải bình tĩnh, Rowlands, Mabel là sự bào chế của điện ảnh ngẫu hứng của John Cassavetes; Mối quan tâm của chúng tôi đối với cô ấy không bao giờ cờ khi cô ấy đi qua những cảnh suy sụp và tập hợp lại.-Joshua Rothkopf

Annie Hall (1977)

75. Annie Hall (1977)

Trích dẫn, đáng yêu và bùng nổ với những khoảnh khắc sáng tạo, Hội trường Annie là một trong những bộ phim hài lãng mạn nhất cách mạng. Bộ phim tinh túy ở New York này đã biến vô số người xem thành niềm vui của cuộc đối thoại dài dòng (và thử nghiệm trang phục nam cho phụ nữ), và từ lâu đã được ca ngợi về cả khả năng tiếp cận và sự sâu sắc của nó, một sự cân bằng mà một số bộ phim đã đạt được một cách đáng nhớ.-Abbey Bender

Một số thích nó nóng (1959)

76. Một số thích nó nóng (1959)

CLOCKE NÓ Ở số 15 trong danh sách 100 bộ phim hài vĩ đại nhất của chúng tôi từng được thực hiện, trò hề gangster cổ điển của Billy Wilder Khoảng trống trên helium. Tony Curtis và Jack Lemmon làm cho một trong những điện ảnh, nhân đôi thú vị nhất hoạt động như một vài nhạc sĩ trên đường chạy từ đám đông, nhưng Marilyn Monroe đánh cắp bức tranh như một con đường coquettish, hơi thở và hoàn toàn đáng yêu đáng yêu. Không ai hoàn hảo nhưng bộ phim này trở nên khá gần gũi. –Phil de Semlyen

Thủ đô (1927)

77. Thủ đô (1927)

  • Phim ảnh
  • Khoa học viễn tưởng

Cực kỳ tốn kém cho thời gian của nó, Đô thịÁ hậu Blade, Kẻ hủy diệtChiến tranh giữa các vì sao Tất cả được lăn thành một (không kể đến 50 năm trước). Tầm nhìn im lặng của Fritz Lang, về một xã hội toàn trị vẫn còn kinh ngạc thông qua các cảnh quan thành phố tuyệt đẹp của nó, các hiệu ứng đặc biệt đột phá và một robot xấu xa kỳ dị (Brigitte Helm). Nó khoa học viễn tưởng với sự tham vọng và ngoạn mục nhất của nó.-Ian tự do hơn

Falcon Malta (1941)

78. Falcon Malta (1941)

Sự khôn ngoan được chấp nhận là kỷ nguyên noir thực sự đã khởi động trong những năm sau những năm sau khó chịu. Đó là một khuôn mẫu cho các bộ phim không theo dõi của Noir, mang đến một chiếc Gumshoe nhưng Sam Spade của Humphrey Bogart, một người phụ nữ Fatale (Mary Astor), một vài nhân vật phản diện shifty (Sydney Greenstreet, Peter Lorre) và một Labyrinthine âm mưu kéo bạn qua mũi. Nếu bộ phim được luộc cứng hơn, bạn sẽ bẻ răng trên đó.-Phil de Semlyen

Đây là Spinal Tap (1984)

79. Đây là Spinal Tap (1984)

Những người chơi trống, amps đi đến 11, Stonehenges nhỏ bé, Hồi Dobly,: Bộ phim tài liệu Rock Pof Foot này. .) Christopher Guest, Michael McKean và Harry Shearer là hoàng gia truyện tranh, và chúng ta chỉ có thể thực sự trong sự hiện diện của họ; Ngay sau bộ phim này, khách đã khởi động thương hiệu hài hước của đạo diễn của riêng mình, được truyền cảm hứng trực tiếp từ sự châm biếm kim loại nặng của Rob Reiner,.-Phil de Semlyen

Nó đã xảy ra một đêm (1934)

80. Nó đã xảy ra một đêm (1934)

Nếu chỉ có Hollywood làm cho em như họ đã từng:. Frank Capra, câu chuyện tình yêu đáng sợ đầu tiên của Capra Capra vẫn là một trong những bộ phim nhanh nhất từng được thực hiện. Người thừa kế hư hỏng của Claudette Colbert, và phóng viên cơ hội của Clark Gable, đã lên đường và cãi nhau về phía một kết thúc hạnh phúc, sau hết. Không chỉ hình dạng bóng ném tiền mã hóa thông minh và gợi cảm này.-Tomris Laffly

Die Hard (1988)

81. Die Hard (1988)

  • Phim ảnh
  • Hành động và phiêu lưu

Hãy để điều này ra khỏi đường đi: Chết cứng là một bộ phim Giáng sinh. Đối phó với nó. Một tuyên bố khác, ít gây tranh cãi hơn về bộ phim bom tấn John McTiernan, đó. Các phần tiếp theo sẽ kéo dài giới hạn của sự lôi cuốn của anh ta bằng cách trở nên lớn hơn và ngu ngốc hơn, nhưng bản gốc đã đạt được số lượng hoàn hảo của lớn và thô lỗ, khi McClane cố gắng ngăn chặn các kế hoạch của một nhóm khủng bố châu Âu đã chiếm giữ con tin. Nhưng lý do chân thật nhất Chết cứng thành công ở mức độ của nó – ngoài cuộc đối thoại nứt, các pha nguy hiểm ngoạn mục và các chi tiết nhỏ, tôi.e. McClane bị buộc phải chiến đấu với một loạt những kẻ khủng bố ở chân trần của mình-là McClane có lá giấy tưởng lý trong Alan Rickman’s Hans Gruber, người cũng có thể là nhân vật phản diện hành động hay nhất mọi thời đại, mà anh ấy đọc Forbes Và không quan tâm nhiều đến những chàng cao bồi Mỹ vui vẻ.

Người tuân thủ (1970)

82. Người tuân thủ (1970)

Ở Mussolini, Ý, một người đồng tính bị kìm nén (Jean-Louis Trintignant) tham gia vào bữa tiệc phát xít để hòa nhập và che giấu bản thân thật của mình. Phiên phân tích phân tâm học, một phần thể loại đầy màu sắc Fantasia, đạo diễn Bernardo Bertolucci, bộ phim truyền hình có ảnh hưởng rất lớn đi qua các phong cách và thẩm mỹ khác nhau. Nhiều như Orson Welles từ Công dân Kane đã làm với các bộ phim của những năm 20, 30 tuổi và đầu thập niên 40, Người tuân thủ cung cấp một bản tóm tắt mạnh mẽ về các kỹ thuật điện ảnh từ các thời đại trước đó.-BILGE EBIRI

The Thing (1982)

83. The Thing (1982)

Hãy để John Carpenter từ kiệt tác thực sự, một trong những người kinh dị mà Mavens cúi đầu xuống để đặt vị trí của nó trong Pantheon. Một dự án đam mê đã bị khán giả và các nhà phê bình cồng kềnh, Điều Trên thực tế, là hiếm nhất của các bản làm lại: một điều được cải thiện dựa trên nguồn của nó. Carpenter, Widescreen Elegance và Spooky Synth Minimalism (ở đây được thêm bởi nhà soạn nhạc Ennio Morricone) đã tìm thấy một đối trọng mới trong một số hiệu ứng đặc biệt thực tế kinh tởm nhất từng xuất hiện trên khán giả trả tiền cho khán giả trả tiền. Nhưng bộ phim hoang tưởng lạnh băng, không bị cắt và cấp dược phẩm, là di sản lâu dài nhất của nó: một khuôn mẫu hoàn hảo cho tất cả mọi người kể từ đó.-Joshua Rothkopf

Con gái của bụi (1991)

84. Con gái của bụi (1991)

Nhà văn-đạo diễn Julie Dash nên trở thành một thành công ở cấp độ Ava DuVernay sau khi ra mắt tính năng thi vị của cô, một thành tựu của vẻ đẹp thế giới khác. Bộ phim đầu tiên được thực hiện bởi một phụ nữ người Mỹ gốc Phi để nhận bản phân phối sân khấu, Con gái của bụi được thấm nhuần với niềm tự hào, lịch sử và trí tuệ mẫu hệ. Lấy bối cảnh vào năm 1902, nó đi theo Gullah, hậu duệ của nô lệ sống ngoài khơi South Carolina, những người đau khổ với truyền thống mờ nhạt của họ. Đ trước thời đại của nó, Con gái thương tiếc bi kịch lâu dài của sự nô lệ. Sức mạnh yên tĩnh của nó sau đó đã tìm thấy một tiếng vang trong Beyoncé từ Nước chanh.-Tomris Laffly

Barry Lyndon (1975)

85. Barry Lyndon (1975)

Quay trở lại năm 1975, bộ phim chuyển thể từ William Makepeace Thackeray của Stanley Kubrick, về một hành trình trẻ tuổi Ailen Ailen từ tình yêu lưu vong đến Grifter hoài nghi ở châu Âu thế kỷ 18 dường như không có đầu ra của điện ảnh hiện đại. Nhiều năm sau, nó được nhiều người coi là kiệt tác của Kubrick, và cách tiếp cận có chủ ý, có tính thẩm mỹ của nó đã ảnh hưởng đến mọi người từ Ridley Scott đến Yorgos Lanthimos.-BILGE EBIRI

Raging Bull (1980)

86. Raging Bull (1980)

Tiểu sử Hallucinogen của Martin Scorsese, của võ sĩ ngoan cường Jake Lamotta (Robert de Niro) là một sự kết hợp táo bạo của những người theo chủ nghĩa thần kinh và sự sắc sảo, Gossamer Beauty. Đặt găng tay và Lamotta nằm trong yếu tố của anh ấy; Hãy loại bỏ chúng và anh ấy là một kẻ xã hội không an toàn được tiêu thụ bởi sự ghen tuông tình dục. Chân dung quái dị của De Niro, là sự đồng cảm một cách kỳ diệu, nhưng những gì mà thực sự mang tính cách mạng là kỹ thuật Scorsese: giống như một verdi thời hiện đại, Auteur người Mỹ gốc Ý nâng.-Stephen Garrett

Bảy (1995)

87. Bảy (1995)

David Fincher là đạo diễn đặc trưng nhất trong thời đại của anh ấy: một video âm nhạc mang tính biểu tượng và các bộ phim truyền hình định nghĩa thập kỷ như ZodiacCác mạng xã hội. Nhưng sự chuyển đổi của anh ta sang Hollywood là Rocky; Đó là một thị trấn hầu như không hiểu anh ấy. Bước ngoặt là Bảy, Lần đầu tiên tầm nhìn đáng sợ của Fincher, đến không bị cắt. Về mặt phong cách, bộ phim đen tối (được quay bởi một Darius Khondji đầy cảm hứng, làm việc với quy trình giữ bạc-nitrat) đã được chứng minh là bền hơn cả Sự im lặng của bầy cừu, Nhưng nó có thể là một cú đấm hút meme-có thể.-Joshua Rothkopf

Aguirre, The Wrath of God (1972)

88. Aguirre, The Wrath of God (1972)

  • Phim ảnh
  • Hành động và phiêu lưu

BEVER-OVERSHADOWED BỞI THE HERCULEAN FEAT Fitzcarraldo, Werner Herzog, Khám phá khác về Vainglory ở các vùng xa xôi nhất của Nam Mỹ áp dụng một lăng kính khó chịu khác cho sự điên rồ ác tính của nỗi ám ảnh ngoài tầm kiểm soát. Nó lạnh hơn, tham lam hơn ở đây: Klaus Kinski, Conquistador khao khát vàng, không phải văn hóa. Với một hành trình trên sông, một điểm số VOH dân số đầy ám ảnh, tổng hợp và một loạt những con khỉ chế nhạo, nó là Herzog Herzog, Ngày tận thế bây giờ.-Phil de Semlyen

Trận chiến Algiers (1966)

89. Trận chiến Algiers (1966)

Những phim kinh dị chính trị vẫn còn nợ một khoản nợ cho Gillo Pontecorvo, luôn luôn theo kịp. Kể lại cuộc nổi dậy của Algeria chống lại những người chiếm đóng thuộc địa Pháp vào những năm 1950, Trận chiến của Algiers Bold một cách táo bạo kiểm tra khủng bố, phân biệt chủng tộc và thậm chí là tra tấn như một phương tiện của việc thu thập thông tin trí thông minh. Được sàng lọc tại Lầu năm góc vì ý nghĩa thời sự của nó trong giai đoạn đầu của Chiến tranh Iraq, Algiers di sản nổi loạn của nó đã được trao cho nhiều sử thi chính trị, từ Z đến Steven Spielberg từ Munich.-Tomris Laffly

Không có quốc gia nào cho các ông già (2007)

90. Không có quốc gia nào cho các ông già (2007)

Cormac McCarthy và Coen Brothers là một trận đấu được thực hiện ở góc khô, hesiccced và bạo lực nhất của thiên đường. Sự cố định của bộ đôi làm phim với sự lựa chọn, cơ hội và số phận đạt đến đỉnh cao với sự chuyển thể của cuốn tiểu thuyết tác giả quá cố năm 2005-bắt đầu cuộc sống như một kịch bản. Tiền đề của nó là thứ của các phim kinh dị bột giấy đã qua: một thợ săn ở thị trấn biên giới Tây Texas vào khoảng năm 1980 tình cờ gặp phải một thỏa thuận ma túy bị phá hủy trên sa mạc, quyết định cất cánh với một chiếc satchel đầy tiền, bị cả một hitman không ngừng theo đuổi (Javier Bardem) và một cảnh sát trưởng kiệt sức (Tommy Lee Jones). Nhưng một cảm giác bí ẩn gần như thế giới khác treo trên toàn bộ bộ phim, trong khi điện ảnh Roger Deakins, làm cho các thị trấn trailer bụi bặm của nó có cảm giác như cạnh của trái đất. Đó là bộ phim đáng sợ nhất của Coens, do Bardem, Bravura biến thành Anton Chigurh, một kẻ tâm thần ở cấp độ của Jason Voorhees, với một kiểu tóc trang thay cho mặt nạ khúc côn cầu và một khẩu súng gia súc của anh ta. Nó là một trong những màn trình diễn nhân vật phản diện tuyệt vời của mọi thời đại. –Ca sĩ Matthew

Phụ nữ trên bờ vực suy nhược thần kinh (1988)

91. Phụ nữ trên bờ vực suy nhược thần kinh (1988)

Pedro Almodóvar đã đột nhập vào dòng chính với bộ phim hài kịch tính đầy màu sắc này, một điểm vào cho nhiều người vào một phong cách của điện ảnh châu Âu thông minh, được giải phóng tình dục được giải phóng tình dục. Phụ nữ trên bờ vực của sự suy sụp thần kinh Cung cấp các vai trò ngon ngọt cho một loạt các diễn viên nữ giỏi nhất Tây Ban Nha (cộng với một chiếc Antonio Bandera có khuôn mặt trẻ em quyến rũ) và luôn thích thú với những lựa chọn sáng tạo trong thiết kế trang phục và nội thất. Sự kết hợp của động lực bóng chày và sự sành điệu của những năm 1980 được hiệu chỉnh hoàn hảo và vui vẻ.-Abbey Bender

Sự quyến rũ kín đáo của giai cấp tư sản (1972)

92. Sự quyến rũ kín đáo của giai cấp tư sản (1972)

Phim luôn là một cửa ngõ vào nghệ thuật cấp tiến; Hollywood có thể đã làm cho họ bóng bẩy và dễ tiếp cận, nhưng thử nghiệm đã ở đó ngay từ đầu. Luis Buñuel đếm trong số những người mơ mộng hàng đầu để từng ân sủng trong lĩnh vực làm phim. Không có anh ấy, ở đó, không có David Lynch, không có Wong Kar-Wai, thậm chí Alfred Hitchcock là một người hâm mộ. Của Buñuel, nhiều đặc điểm địa chấn (don lồng bỏ qua ngắn gọn của anh ấy. Nó thậm chí còn thắng anh ta một giải Oscar không thể.-Joshua Rothkopf

Con đường vinh quang (1957)

93. Con đường vinh quang (1957)

Một bộ phim chống chiến tranh, một phim kinh dị trong phòng xử án, một nghiên cứu trên lầu về địa vị xã hội, một phê bình tôn giáo, một sự châm biếm vô lý và cuối cùng, một lời cầu xin vô ích đối với lòng trắc ẩn khi đối mặt với sự hủy diệt của Stanley Kubrick Tâm lý nam. Chiến trường có rất nhiều tâm lý, tình cảm, thể chất, làm cho những người lính cố thủ ảm đạm năm 1916, và các sĩ quan nhầm lẫn điên rồ vì sự nổi tiếng, vẫn cảm thấy đau đớn liên quan.-Stephen Garrett

Bí mật & LIES (1996)

94. Bí mật & LIES (1996)

Các diễn viên là huyết mạch của quá trình nổi tiếng của đạo diễn Mike Leigh, một phương pháp được thảo luận nhiều về hội thảo, khám phá nhân vật, ngẫu hứng nhóm và văn bản hợp tác. Nó thường có thể là vài tháng trước khi máy ảnh cuộn. Các kết quả đã liên tục tinh tế trong những năm qua, được đưa vào các bộ phim âm nhạc thời kỳ (Topsy-turvy) và những bộ phim truyền hình đương đại tàn bạo (Khỏa thân) giống nhau. Chúng tôi khuyên bạn nên bước đột phá quan trọng của Leigh, với những bước ngoặt thần kinh của Brenda Blethyn và Timothy Spall, là nơi hoàn hảo để bắt đầu lặn sâu của bạn.-Joshua Rothkopf

Mùi thành công ngọt ngào (1957)

95. Mùi thành công ngọt ngào (1957)

Noir khói, vui nhộn này từ đạo diễn Alexander Mackendrick (The Ladykillers) là một trong những bộ phim tuyệt vời về sức mạnh, ảnh hưởng và báo chí in ở độ cao trung tâm của nó. Nó là một câu chuyện hạt giống, say sưa mở ra trong các gian hàng phòng sau của Manhattan, và nó có các màn trình diễn của bộ não từ Tony Curtis trong vai Sidney Falco, một tin đồn đang cho ăn dưới cùng và Burt Lancaster trong vai J J.J. Hunsecker, một chuyên mục báo chí cao chót vót, tham nhũng. Cuộc đối thoại rất linh hoạt và ngon miệng; Các đạo đức trống rỗng như Quảng trường Thời đại vào lúc bình minhDave Calhoun

Nội các của Tiến sĩ Caligari (1920)

96. Nội các của DR. Caligari (1920)

Kiệt tác biểu hiện người Đức này xuất hiện vào năm 1920, một thời gian dài trước khi phát minh ra cảnh báo spoiler. Chúng tôi chỉ hy vọng rằng các thành viên khán giả theo bản năng biết rằng không cho đi điện ảnh đầu tiên từng xoắn kết thúc và hủy hoại sự nổi bật của sự kinh hoàng bị rạn nứt này cho bạn bè của họ. Đạo diễn Robert Wiene gợi lên một cái gì đó thực sự tối và kéo dài từ bóng tối của nó: bạn có thể cảm thấy Dr. CaligariẢnh hưởng của “tất cả mọi thứ từ các bộ phim của Tim Burton, cho đến Hoang đảo.-Phil de Semlyen

Nashville (1975)

97. Nashville (1975)

Bản anh hùng ca đa lớp này về âm nhạc, chính trị và mối quan hệ đồng quê là thành tích chữ ký của Robert Altman,. Với cuộc đối thoại chồng chéo và camera lưu động của nó, Nashville đã tạo ra một bức tranh toàn cảnh, bình dị của cuộc sống Mỹ, với nhiều diễn viên đáng nhớ nhất trong thập kỷ. Những năm 1970 là bạn.S. Rạp chiếu phim thời kỳ thú vị nhất, và NashvilleĐược trang bị bởi phạm vi đáng ngưỡng mộ và năng lượng tự do của nó là biểu tượng của sự sáng tạo đó.-Abbey Bender

Hãy nhìn ngay bây giờ (1973)

98. Hãy nhìn ngay bây giờ (1973)

Nicolas Roeg đã ảnh hưởng và truyền cảm hứng cho một thế hệ các nhà làm phim, từ Daniel Boyle đến Steven Soderbergh – và ở đây, tại sao. Roeg Shrouds Daphne du Maurier, truyện ngắn trong một chiếc ớn lạnh, gieo rắc ý tưởng về các lực lượng siêu nhiên đang diễn. Anh ta cũng tìm thấy một nhân loại sâu sắc trong nỗi kinh hoàng, với Julie Christie và Donald Sutherland, cha mẹ đau buồn kết nối lại và trôi dạt như Flotsam trên một số thủy triều vô hình. Kiệt tác của anh ấy, Hãy nhìn vào bây giờ vẫn là một tiếng kêu đau buồn nguyên thủy làm bạn thất vọng.-Phil de Semlyen

Bonnie và Clyde (1967)

99. Bonnie và Clyde (1967)

  • Phim ảnh
  • Phim kinh dị

Bộ phim hành động thay đổi trò chơi của Arthur Penn đã được thực hiện theo cùng tinh thần của những người phương Tây xét lại của những người theo chủ nghĩa phương Tây của thập niên 60 và thập niên 70, không vui, vui vẻ, về mặt đạo đức ở khắp mọi nơi, và không sợ máu và đạn. Bộ phim đưa chúng ta trở lại những năm 1930 trong thời gian tội phạm huyền thoại của những người yêu thích Bonnie Parker (Faye Dunaway) và Clyde Barrow (Warren Beatty), quan tâm đến nước Mỹ thời kỳ trầm cảm và cướp nó. Tại sao bộ phim này cộng hưởng rất tốt vào cuối thập kỷ của nó? Với Chiến tranh Việt Nam, cuộc bạo loạn nội thành và Nixon đang tăng lên, tất cả các cược đã tắt. Thêm cặp Beatty và Dunaway ngất ngây, và bạn đã có một tác phẩm kinh điển trên tay: một cuộc cách mạng trong trang phục thời kỳ.-Dave Calhoun

Ra ngoài (2017)

100. Ra ngoài (2017)

Xem không gian này: Jordan Peele, những tác phẩm kinh điển mới được đúc kết chắc chắn sẽ tăng trong bảng xếp hạng. Lấy tín hiệu từ Grand Master George A. Romero và sự phản đối của anh ấy Đêm của người chết sống, Peele truyền tải cảm giác tội lỗi tự do trắng với một ẩn ý chủng tộc đáng sợ; Địa điểm Sunken là chính xác là loại ẩn dụ mà chỉ những bộ phim kinh dị mới có thể khai thác đầy đủ nhất. Trong thời gian chạy bộ sân khấu, kéo dài vào một mùa hè cũng chứng kiến ​​cuộc biểu tình của người da trắng Charlottesville Rally,Ra khỏi cảm thấy như bộ phim duy nhất nói về sự phân chia sâu sắc.-Joshua Rothkopf

Muốn biết bộ phim yêu thích của diễn viên yêu thích của bạn?

Kiểm tra những bộ phim hay nhất mọi thời đại như được chọn bởi các diễn viên

Kiểm tra những bộ phim hay nhất mọi thời đại như được chọn bởi các diễn viên

Chúng tôi đã yêu cầu các diễn viên cho những bộ phim hay nhất mọi thời đại, từ những bộ phim hài và lãng mạn cổ điển đến bộ phim bom tấn và đá quý nước ngoài

Một email bạn thực sự yêu thích

Tham gia vào một mối quan hệ với bản tin của chúng tôi. Khám phá những điều tốt nhất của thành phố, đầu tiên.

Bằng cách nhập địa chỉ email của bạn, bạn đồng ý với các điều khoản sử dụng và chính sách bảo mật của chúng tôi và đồng ý nhận email từ thời gian ra về tin tức, sự kiện, ưu đãi và khuyến mãi đối tác.

�� Tuyệt vời, bạn đã đăng ký!

cảm ơn đã đăng kí! Xem ra bản tin đầu tiên của bạn trong hộp thư đến của bạn sớm!

Một email bạn thực sự yêu thích

Tham gia vào một mối quan hệ với bản tin của chúng tôi. Khám phá những điều tốt nhất của thành phố, đầu tiên.

Déjà vu! Chúng tôi đã có email này. Thử cái khác?

Bằng cách nhập địa chỉ email của bạn, bạn đồng ý với các điều khoản sử dụng và chính sách bảo mật của chúng tôi và đồng ý nhận email từ thời gian ra về tin tức, sự kiện, ưu đãi và khuyến mãi đối tác.

�� Tuyệt vời, bạn đã đăng ký!

cảm ơn đã đăng kí! Xem ra bản tin đầu tiên của bạn trong hộp thư đến của bạn sớm!