Chi phí làm phim trung bình là bao nhiêu

Có lẽ một cách dễ hiểu hơn những gì dữ liệu này cho chúng ta biết là nhìn vào tỷ lệ của hai con số. Ví dụ, phim khoa học viễn tưởng có tổng doanh thu trung bình trong nước là 60 triệu đô la trên ngân sách trung bình là 61 triệu đô la-mang lại cho nó tỷ lệ 1. So sánh điều này với người phương Tây, nơi tổng trung bình là $ 2.4m với ngân sách trung bình là 25 triệu đô la (tỷ lệ 0.1).

Chi phí làm một bộ phim là bao nhiêu?

Cố gắng làm một bộ phim nhưng không thể khiến Hollywood nói có? Đây là một khóa học nhanh về cách các nhà làm phim trẻ ngày nay đang tìm cách để làm phim của họ được thực hiện.

Hình ảnh thông qua phức tạp

Nhìn nhanh vào 10 bộ phim có doanh thu cao nhất trong năm nay và hai điều ngay lập tức trở nên rõ ràng. Đầu tiên, chín trong số chúng dựa trên các thuộc tính trí tuệ được thiết lập hoặc là phần tiếp theo. Thứ hai, Anh chàng tự do, Đoạn tài sản trí tuệ đơn độc trong danh sách này, được đạo diễn bởi cựu chiến binh Hollywood Shawn Levy và diễn viên A-List A-List Ryan Reynolds. Với 10 được liệt kê, tất cả đến từ các nhà phân phối phim lớn, từ Walt Disney Studios Motion Pictures đến Universal Pictures, ngân sách phim trung bình nằm trong khoảng từ 100 triệu đến 250 triệu đô la. Các bộ phim kinh phí thấp hơn của bản gốc “được phát hành trong năm nay, như Zola, Hiệp sĩ xanh, Không ai, Và Judas và Đấng cứu thế đen, Tất cả đều được thực hiện với giá dưới 30 triệu đô la. Không ai bị nứt top 20. Trong khi đó, sự gia tăng phổ biến của các dịch vụ phát trực tuyến như Netflix, HBO Max, Hulu và Amazon Prime đang dẫn đến nhu cầu sản xuất cao mặc dù có xung đột với các phương tiện phân phối phim truyền thống hơn. Tháng 1 năm ngoái, Netflix thậm chí đã hứa 70 bộ phim sẽ được phát hành trên nền tảng của nó trước khi năm kết thúc. Ở đâu đó giữa trận chiến lớn giữa Hollywood truyền thống và những người khổng lồ phát trực tuyến khác nhau là những nhà làm phim đầy tham vọng tìm cách khắc làn đường của riêng họ ở Hollywood. Các nhà làm phim độc lập đã đặc biệt thô kể từ khi đóng cửa sản xuất do Covid-19 mang lại. Nói chuyện với Tạp chí nhà làm phim, Đạo diễn/nhà sản xuất Miranda Bailey cho biết các nhà đầu tư có thể không quan tâm đến các doanh nghiệp rủi ro, giống như các bộ phim độc lập, mặc dù những nỗ lực này đòi hỏi đầu tư thấp hơn so với các bộ phim dài tính năng. Ngay cả những bộ phim ngắn mà nhiều đạo diễn khao khát sử dụng để xây dựng danh mục đầu tư hoặc tạo ra sự quan tâm xung quanh một bộ phim dài hơn aren giá rẻ. Theo Newbie Film School, bộ phim ngắn trung bình có giá từ 700 đến 1.500 đô la mỗi phút, với khả năng bắn lên cao hơn. Tuy nhiên, bất kể độ dài của một bộ phim, thực tế là làm phim là một doanh nghiệp đắt tiền xung quanh. Và một điều khác là chắc chắn: không có tuyến đường tuyệt đối để tài trợ cho một bộ phim. Nhưng nơi có một ý chí, có một cách, và các nhà làm phim đầy tham vọng và thành lập đã học được cách đưa nghệ thuật của họ ra khỏi quần chúng. Nhưng trừ khi một nhà làm phim đầy tham vọng, mạng lưới đủ lớn để họ kêu gọi những người như Oprah Winfrey, Magic Johnson, Prince và Janet Jackson giúp tài trợ cho một bộ phim (như Spike Lee đã có thể làm cho bộ phim tiểu sử năm 1992 của mình, Malcolm X), họ có thể sẽ phải nghĩ về các lựa chọn thay thế. Đây là cách một vài nhà làm phim trẻ đang làm điều đó.

Cho vay và tài năng danh sách A

Phương tiện khác

Dưới đây Sycamore Đã có một nhà hát đáng kính chạy ở San Francisco trước khi nhà văn Daniel Medina phát triển tham vọng lớn hơn để tạo ra một bộ phim dài dựa trên vở kịch của anh ấy. Medina muốn mở rộng câu chuyện của mình về việc chiến đấu với những con quỷ nghiện của chính mình thông qua một câu chuyện ngụ ngôn hư cấu với những con quái vật kỳ cục. Có 40 triệu người chiến đấu với chứng nghiện ngoài kia, những người không có nội dung tốt, ông Medina nói Medina. “Họ không có một chương trình nào, không phải là một chương trình hay, không phải là người nói về sự phục hồi. Một cái gì đó mang lại cho họ bất kỳ loại hy vọng nào. Vì vậy, có một số điều kinh tế ở đó.Anh ấy đã liên kết với luật sư giải trí polymath và nhà sản xuất phim Brandon Dorsky để được giúp đỡ trong việc quay đầu Ngoài Sycamore thành một bộ phim. Cả hai đều gặp khó khăn trong việc đảm bảo tài chính cho một bản chuyển thể. Chúng tôi đã có một số thất vọng trong việc cố gắng để có được một số chân trong cửa trong một số cuộc họp ban đầu cho anh ấy về vở kịch thích nghi này. Vào thời điểm đó, không có nhiều ngân sách bị ném xung quanh cho một dự án phát triển mới.”

Bạn có thể có nội dung gốc, nhưng nội dung mà dựa trên một thứ gì đó đã thành công được chứng minh là thành công hơn.” – Daniel Medina

Thay vì chờ đợi những cánh cửa đó mở, Medina bắt đầu không chỉ làm việc với một cuốn tiểu thuyết đồ họa, mà còn viết các tập cho một bộ phim truyền hình tiềm năng dựa trên vở kịch. Họ thậm chí còn có Daniel Trejo tham gia vào cuốn tiểu thuyết đồ họa chuyển thể từ vở kịch của anh ấy. Bạn có thể có nội dung gốc, nhưng nội dung mà dựa trên một thứ gì đó đã thành công đã được chứng minh là thành công hơn, theo ông Dor Dorsky nói. Chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi có các khối xây dựng tốt để tiến về phía trước và chúng tôi có một trò chơi thành công phía sau chúng tôi.Bắt đầu như một vở kịch sân khấu với các mục tiêu cho bản chuyển thể màn hình bạc đã không hoạt động quá tốt về mặt đảm bảo tài chính. Nhưng thực hiện một cách tiếp cận dự án đa phương tiện trong thời đại truyền thông xã hội, trong đó sự chú ý là tiền tệ, là một kế hoạch mà cả Medina và Dorsky sẵn sàng đầu tư vào.

Thay đổi điểm, đạt được ưu đãi thuế

Phim sinh viên đầu tiên của Lucretia Stinnette tại Trường Điện ảnh UCLA là QUYEN, Một câu chuyện lấy bối cảnh ở Hàn Quốc về cuộc sống của một người phụ nữ bị buộc phải vào một cuộc hôn nhân sắp đặt. Ban đầu, cô đã sử dụng các khoản vay sinh viên để tài trợ cho sản xuất và nộp đơn xin tài trợ. Sau đó, điều không thể tưởng tượng đã xảy ra giữa buổi bắn. Có một điểm trong khi tôi ở Hàn Quốc rằng tôi đã hết tiền, và đang chờ một số khoản tài trợ để đến từ UCLA, ông nói Stinnette. Tôi đã phải trả tất cả các nhà cung cấp ở Hàn Quốc trước khi tôi rời khỏi các tiểu bang, vì vậy tôi đã phải đánh các thành viên trong gia đình cho một khoản vay cho đến khi số tiền đó được thông qua và tôi đã có thể trả lại cho họ.Bài học tài chính lớn nhất Stinnette nói rằng cô đã học được là luôn có một nhà sản xuất mạnh mẽ, có kinh nghiệm, người có thể để mắt đến điểm mấu chốt. Cô ấy cũng nói rằng, vì các khoản tài trợ mất một thời gian để thanh toán nhanh chóng, thật tốt khi có một kế hoạch dự phòng trong trường hợp tiền không có. Là một phần của hội thảo chỉ đạo của Viện phim Mỹ. Bộ phim của cô ấy cho lớp học, Redondo, Căng thẳng giữa cư dân da đen và Hàn Quốc ở Los Angeles. Thời gian Stinnette với Hội thảo chỉ đạo AFI cho phụ nữ là một trải nghiệm mở mắt, vì các thành viên của lớp chịu trách nhiệm tăng tới 40.000 đô la để có được quần short của họ. Thông qua chương trình, họ định hình lại nhiệm vụ và giúp chúng tôi suy nghĩ về quá trình này không phải là ‘ăn xin tiền để kiếm tiền,. Một phần công việc của chúng tôi là các nhà làm phim ngay bây giờ và cho phần còn lại của sự nghiệp của chúng tôi là ngồi xuống trước những người có sức mạnh để cho chúng tôi tiền và đảm bảo sự tự tin về khả năng của chúng tôi và các dự án của chúng tôi cho họ. Chúng ta phải có khả năng bán bản thân và giá trị của chúng ta với tư cách là người kể chuyện và khiến họ cảm thấy thoải mái khi tin chúng ta với hàng triệu đô la để đi ra ngoài và chỉ đạo một tính năng hoặc một tập phim truyền hình.”

Chi phí làm phim trung bình là bao nhiêu?

Trong số những câu hỏi thường xuyên nhất mà tôi đã hỏi bởi những người mới đối với ngành công nghiệp điện ảnh là chi phí phim trung bình là bao nhiêu?”

Câu trả lời ngắn gọn là “Nó phụ thuộc”. Nó tương tự như hỏi về mức giá trung bình của bữa ăn trung bình?”Nó phụ thuộc vào nơi bạn đang ở, ai đã làm cho nó, cho ai và liệu Robert Downey Jr. có liên quan (OK, vì vậy có lẽ phần cuối cùng này chỉ áp dụng cho phim).

Điều này sẽ làm cho một bài viết blog ngắn, vì vậy thay vào đó tôi nghĩ rằng tôi đã xem xét sâu hơn về việc liệu có những quả bóng hữu ích có thể mang lại cảm giác về quy mô về ngân sách phim.

Tôi đã xây dựng một bộ dữ liệu gồm 5.713 bộ phim được phát hành trong nước (tôi.e. trong các rạp chiếu phim Hoa Kỳ & Canada) mà tôi có thể tìm thấy một con số ngân sách công cộng. Xem phần Ghi chú để biết chi tiết và cảnh báo thông tin ngân sách.

Đối với khả năng đọc, tôi sẽ viết như thể tất cả các số liệu ngân sách được nêu dưới đây là sự thật thuần túy. Trong thực tế, một số sẽ được ước tính quá mức hoặc dưới mức và hầu hết tất cả các nhân vật có sẵn công khai đều có nguồn gốc âm u. Vì vậy, trong phần còn lại của bài viết hôm nay, xin vui lòng tưởng tượng tôi đã thêm vào báo cáo trước khi có báo cáo về số liệu ngân sách.

18 triệu đô la, cho hoặc nhận

Từ năm 1999 đến 2018, một nửa số bộ phim được phát hành tại các rạp chiếu phim Hoa Kỳ có giá dưới 18 triệu đô la để thực hiện.

Nếu chúng ta xếp hàng tất cả những bộ phim từ cái rẻ nhất đến đắt nhất thì chúng ta sẽ nhận được biểu đồ bên dưới. Ở phía bên trái là những bộ phim rẻ nhất để làm (như Primer, được quay với giá 9.000 đô la) và bên phải là loại đắt nhất (như Cướp biển vùng Caribbean: On Stranger Tides, được cho là có giá 410 triệu đô la).

Quá trình làm việc đã thay đổi đáng kể trong hai mươi năm qua và vì vậy hôm nay tôi sẽ tập trung vào ngân sách trong năm năm qua. Tuần tới, tôi sẽ cho thấy họ đã thay đổi như thế nào trong hai thập kỷ qua.

Thể loại phim đắt nhất là gì?

Ngân sách hơn 18 triệu đô la có thể đưa bạn vào cấp độ cao hơn của các bộ phim nhưng nó thậm chí không phải là một phần tư ngân sách trung bình cho các bộ phim phiêu lưu (76 triệu đô la). Các thể loại đắt tiền khác bao gồm Sci-Fi (61 triệu đô la), giả tưởng (60 triệu đô la) và phim hoạt hình (60 triệu đô la).

Ở đầu kia là những bộ phim dựa trên âm nhạc (ngân sách trung bình chỉ 7 triệu đô la), kinh dị (8 triệu đô la) và lãng mạn (11 triệu đô la).

Bạn có phải tiêu tiền để kiếm tiền không?

Lý do các nhà sản xuất tăng ngân sách của họ là để tạo ra một sản phẩm có giá trị hơn, trả tiền cho các ngôi sao điện ảnh lớn hơn, khiến nó trở nên gây ra adrenaline hoặc trực quan thú vị hơn. Nhưng mỗi đô la họ chi tiêu phải được huy động và hoàn trả.

Lợi nhuận của bộ phim là một chủ đề phức tạp (và tôi đã đề cập nhiều lần trước đây) vì vậy đối với bài viết hôm nay, tôi sẽ không tham gia vào các loại cỏ dại trong đó các bộ phim hoặc không có khả năng kiếm tiền. Thay vào đó, chúng tôi chỉ đơn giản là phủ lên tổng doanh thu phòng vé trong nước trung bình (tôi.e. Tiền được thu trong các rạp chiếu phim Mỹ và Canada từ việc bán vé) cho mỗi thể loại với dữ liệu ngân sách từ biểu đồ trước đó.

Có lẽ một cách dễ hiểu hơn những gì dữ liệu này cho chúng ta biết là nhìn vào tỷ lệ của hai con số. Ví dụ, phim khoa học viễn tưởng có tổng doanh thu trung bình trong nước là 60 triệu đô la trên ngân sách trung bình là 61 triệu đô la-mang lại cho nó tỷ lệ 1. So sánh điều này với người phương Tây, nơi tổng trung bình là $ 2.4m với ngân sách trung bình là 25 triệu đô la (tỷ lệ 0.1).

Kinh dị lớn hơn các thể loại khác, thu thập trung bình 2.3 lần ngân sách sản xuất của nó tại phòng vé.

đọc thêm

Nếu bạn muốn đọc thêm về ngân sách thì bạn có thể thích những bài viết trong quá khứ:

• Ngân sách phim thay đổi như thế nào khi chúng phát triển?
• Các nhà làm phim có nói dối về ngân sách của họ không?
• Bộ phim kinh phí trung bình có biến mất không?
• Ngân sách trung bình của một bộ phim ngân sách thấp hoặc vi mô?
• Ngân sách phim trung bình của Vương quốc Anh là bao nhiêu?

Hôm nay chúng tôi đã xem xét ngân sách sản xuất, thay vì các chi phí bổ sung liên quan đến việc phát hành và tiếp thị một bộ phim. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về số tiền nhiều hơn của các hãng phim sau khi bộ phim kết thúc thì bạn có thể thích những bài viết này: Cách phim kiếm được tiền: 100 triệu đô la.

Ghi chú

Dữ liệu cho nghiên cứu ngày hôm nay đến từ Opus / The Number, IMDB, Wikipedia, Box Office Mojo và The Film Trade Press. Tôi theo cách thủ công bất kỳ số liệu nghi ngờ nào tôi tìm thấy, chẳng hạn như sử thi chiến tranh Trung Quốc mà IMDB tuyên bố có giá $ 18.

Con số có sẵn công khai nên được coi là một sân bóng thô, thay vì một con số chính xác vì một loạt các lý do. Chúng tôi có thể theo dõi nguồn gốc của con số, chúng tôi không biết liệu họ có bao gồm tiền mềm/giảm giá hay không, các nhà làm phim có thể không nói sự thật, v.v. Cách đây một thời gian, tôi đã có quyền truy cập vào các chi phí đầy đủ, thực tế và thu nhập của 29 bộ phim Hollywood được ngân sách hơn 100 triệu đô la và do đó có thể so sánh chi phí thực sự của họ với con số được nêu trên Wikipedia. Tôi thấy rằng trung bình những bộ phim này có giá 12.Nhiều hơn 5% so với mục nhập wikipedia của họ đã nêu.

Tôi không biết nếu mô hình này được phản ánh với những bộ phim ngân sách thấp hơn.

Các thể loại đến qua IMDB, theo đó các bộ phim được phép có tối đa ba thể loại. Tôi đánh giá cao rằng mô hình thể loại IMDB để lại rất nhiều điều mong muốn (tôi.e. Các dự án phân loại quá mức như một ‘kịch tính, nói rằng‘ hoạt hình là một thể loại chứ không phải là một phương pháp sản xuất, v.v.) nhưng tôi sợ rằng việc mở rộng điều này sẽ phải chờ một dự án nghiên cứu trong tương lai!

Phần kết

Tuần tới, tôi sẽ tiếp tục cuộc hành trình, xem xét ngân sách đã thay đổi như thế nào trong hai thập kỷ qua.