Mỗi bộ phim Studio Ghibli, được xếp hạng từ tồi tệ nhất đến Best

Ursula k. Le Guin’s Trái đất là một trong những sagas tưởng tượng tốt nhất trong văn học, nhưng đã bị ảnh hưởng với những điều chỉnh khủng khiếp trên các phương tiện truyền thông khác. Đáng buồn thay, ngay cả thương hiệu ma thuật của studio Ghibli cũng không thể phá vỡ lời nguyền đó. Chu kỳ phát triển kỳ quái của bộ phim đã không giúp ích cho Trái đất quyền trong nhiều năm, nhưng đang bận chỉ đạo Lâu đài di chuyển Howl Vào thời điểm Le Guin đã chấp thuận, nhà sản xuất phòng thu hàng đầu Ghibli Toshio Suzuki để khai thác con trai của Hayao (ban đầu là một kiến ​​trúc sư cảnh quan) để chỉ đạo. Anh cả Miyazaki không chấp nhận, vì sự thiếu kinh nghiệm của con trai mình, và đã được chứng minh đúng. Cái này Trái đất là một mớ hỗn độn, một sự lộn xộn không liên tục của các cảnh và nhân vật trong tác phẩm của Le Guin, dẫn đến một ảo mộng chung không có chủ đề kể chuyện thực sự và hầu như không có bất kỳ vẻ đẹp trực quan nào của các tác phẩm khác của hãng phim. Khi phát hành bộ phim, Le Guin sẽ nói với Goro: Đây không phải là cuốn sách của tôi. Đó là bộ phim của bạn. Đó là một bộ phim hay, mặc dù sau này đã khắc nghiệt hơn nhiều, chỉ trích bộ phim bạo lực.

Tất cả các bộ phim Studio Ghibli được xếp hạng bởi Tomatometer

Studio Ghibli đã nhẹ nhàng cách mạng hóa thế giới hoạt hình từ năm 1986, kết hợp một thế giới quan đáng yêu và đồng cảm với cuộc phiêu lưu reo hò. Đó là năm của tính năng ra mắt của họ, Lâu đài trên mây, mà đã báo trước đội siêu sao của Hayao Miyazaki và Isao Takahata. Nausicaa, mà chúng tôi bao gồm trong danh sách này, đã được thực hiện trước khi thành lập Ghibli, nhưng đã được áp dụng về mặt văn hóa như một phần của phim ảnh.) Miyazaki đã trở thành nhà vô địch toàn cầu của Studio Ghibli, và làm tròn phần còn lại của thập niên 80 với Neighbor Totoro của tôi Và Dịch vụ giao hàng của Kiki. Và đó không phải là lâu trước khi nhà sản xuất Takahata đội mũ đạo diễn, chế tạo sự ảm đạm Mộ của đom đóm, được chơi như một tính năng kép với Totoro Ở Nhật.

Bước vào những năm 90, hai người sáng lập Ghibli đã đi bằng ngón chân với Porco Rosso Và Mỗi hôm qua. Sau này là của Takahata, thành lập anh ta như một nghệ sĩ có căn cứ hơn so với các chuyến bay theo nghĩa đen của Miyazaki. Nhưng chính những câu chuyện tưởng tượng của Miyazaki đã được chứng minh là phổ biến trên phạm vi quốc tế, từ sử thi chiến tranh sinh thái công chúa Mononoke cho phù thủy và phù thủy Lâu đài di chuyển Howl đến kiệt tác giành giải Oscar Vùng đất linh hồn. Câu chuyện về Công chúa Kaguya Là bộ phim cuối cùng của Takahata trước khi ông qua đời vào năm 2018.

Các giám đốc khác tại Studio Ghibli bao gồm Miyazaki, con trai Goro (Câu chuyện từ mặt đất, Từ phía trên đỉnh đồi Anh túc) và Hiromasa Yonebayashi (Arrietty, Khi Marnie ở đó), người sau đó đã rời khỏi Studio Ponoc sau khi Ghibli bị gián đoạn vào năm 2014 sau khi nghỉ hưu Miyazaki. Đây là lần đầu tiên anh ấy tuyên bố nghỉ hưu (anh ấy đã làm như vậy sau khi Ponyo, và sau Gió dâng lên), và anh ấy lại trở lại với nó với Bạn sống thế nào?, một bản chuyển thể của cuốn tiểu thuyết trẻ người trưởng thành cùng tên. Với điều đó để mong chờ trên đường chân trời (ở giữa, Goro Miyazaki đã thực hiện bộ phim 3D đầu tiên của họ cho truyền hình Earwig và phù thủy), chúng tôi xếp hạng tất cả các bộ phim Studio Ghibli của Tomatometer, Fresh Fresh Fresh Fresh! —Alex Vo

Mỗi bộ phim Studio Ghibli, được xếp hạng từ tồi tệ nhất đến Best

Hầu như tất cả các bộ phim Studio Ghibli đều có trên Netflix và Max. Để giúp ưu tiên cho hoạt hình của bạn, chúng tôi đã xếp hạng từng.

Studio Ghibli là nơi có một số nhà làm phim hoạt hình vĩ đại nhất thế giới, nhưng bên ngoài Nhật Bản, danh mục của nó có xu hướng khó tìm hoặc xem. Rất may, điều đó đã thay đổi khi Netflix (ở Anh) và Max (ở Mỹ) đã chộp lấy quyền phát trực tuyến. Bây giờ, mặc dù một vài sự tò mò thoát khỏi sự sẵn có của phương Tây, chẳng hạn như Tiêng thi thâm của trai tim spinoff Iblard Jikan—Vất tất cả mọi thứ từ studio có sẵn chỉ bằng một cú nhấp chuột.

Bây giờ, với bộ phim cuối cùng của đạo diễn có tầm nhìn Hayao Miyazaki, Cậu bé và con diệc, Hiện đang đi đến màn ảnh điện ảnh quốc tế, đã đến lúc đánh giá lại mọi thứ đã đến trước. Đây là bảng xếp hạng dứt khoát của phần còn lại của Thư viện Hoạt hình huyền thoại và tìm chúng ở đâu. Binge có trách nhiệm và khi bạn hoàn thành, hãy tham gia hướng dẫn của chúng tôi về những bộ phim hay nhất trên Netflix và những bộ phim hay nhất trên Amazon.

Nếu bạn mua một cái gì đó bằng cách sử dụng các liên kết trong các câu chuyện của chúng tôi, chúng tôi có thể kiếm được một khoản hoa hồng. Điều này giúp hỗ trợ báo chí của chúng tôi. Tìm hiểu thêm.

24. Earwig và phù thủy

Bạn gần như có thể tưởng tượng ra quyết định lạnh lùng, được tính toán đã đi vào Earwig và phù thủy. Rốt cuộc, Diana Wynne Jones ‘ Lâu đài di chuyển Howl trở thành một trong những bộ phim được yêu thích nhất của studio Ghibli, vì vậy chắc chắn điều chỉnh một cuốn sách khác của tác giả là một ý tưởng thông minh và với bộ phim này theo một cô gái mồ côi được nhận nuôi bởi một phù thủy và bị buộc phải phục vụ, có lẽ nó là một sự pha trộn hoàn hảo của Howl’s, Dịch vụ giao hàng của Kiki, Và Vùng đất linh hồn. Thêm vào đó, các bộ phim hoạt hình CGI của Disney và Pixar thường xuyên thống trị phòng vé, vì vậy điều gì có thể sai khi áp dụng phong cách? Rất nhiều, hóa ra nỗ lực của Goro Miyazaki để cung cấp tính năng 3DCG đầu tiên của Ghibli là một chuyện nhạt nhẽo, vô hồn, mặc dù bước nhảy vọt vào chiều thứ ba, trông rất phẳng hơn và buồn tẻ hơn bất cứ thứ gì khác mà hãng phim đã phát hành. Ngoài hình ảnh mờ nhạt, bộ phim cũng là một sự thất vọng kể chuyện, với một hành động giữa mở rộng không bao giờ kết thúc thành một trận chung kết, để lại những câu chuyện hậu trường, các mối quan hệ và các câu hỏi không được giải quyết bởi thời điểm các khoản tín dụng cuộn. Studio Ghibli thất bại sáng tạo tồi tệ nhất.

23. Câu chuyện từ mặt đất

Ursula k. Le Guin’s Trái đất là một trong những sagas tưởng tượng tốt nhất trong văn học, nhưng đã bị ảnh hưởng với những điều chỉnh khủng khiếp trên các phương tiện truyền thông khác. Đáng buồn thay, ngay cả thương hiệu ma thuật của studio Ghibli cũng không thể phá vỡ lời nguyền đó. Chu kỳ phát triển kỳ quái của bộ phim đã không giúp ích cho Trái đất quyền trong nhiều năm, nhưng đang bận chỉ đạo Lâu đài di chuyển Howl Vào thời điểm Le Guin đã chấp thuận, nhà sản xuất phòng thu hàng đầu Ghibli Toshio Suzuki để khai thác con trai của Hayao (ban đầu là một kiến ​​trúc sư cảnh quan) để chỉ đạo. Anh cả Miyazaki không chấp nhận, vì sự thiếu kinh nghiệm của con trai mình, và đã được chứng minh đúng. Cái này Trái đất là một mớ hỗn độn, một sự lộn xộn không liên tục của các cảnh và nhân vật trong tác phẩm của Le Guin, dẫn đến một ảo mộng chung không có chủ đề kể chuyện thực sự và hầu như không có bất kỳ vẻ đẹp trực quan nào của các tác phẩm khác của hãng phim. Khi phát hành bộ phim, Le Guin sẽ nói với Goro: Đây không phải là cuốn sách của tôi. Đó là bộ phim của bạn. Đó là một bộ phim hay, mặc dù sau này đã khắc nghiệt hơn nhiều, chỉ trích bộ phim bạo lực.

1993 Sóng đại dương Về cơ bản là một bài tập đào tạo cho những người sáng tạo trẻ hơn của Studio Ghibli, một bộ phim được thực hiện. Đó cũng là một ứng cử viên cho tác phẩm thực tế và có căn cứ nhất của hãng phim, từ bỏ Ghibli của Ghibli cho sự tuyệt vời để ủng hộ một câu chuyện sâu sắc về tình bạn tuổi teen, gia đình bị rạn nứt và những nỗi đau của tuổi thiếu niên. Mặc dù vậy, nó cũng lặng lẽ quyến rũ, hoàn toàn nắm bắt được vẻ đẹp được tìm thấy trong cuộc sống hàng ngày. Bộ phim kể về những mối quan hệ ngày càng căng thẳng giữa Rikako, những người phẫn nộ khi được chuyển từ Tokyo nhộn nhịp đến thành phố Kōchi nhỏ hơn nhiều sau khi ly hôn của cha mẹ cô, và các bạn cùng lớp mới của cô, có ý nghĩa tốt nhưng đang gặp khó khăn về mặt học thuật, Taku và lãnh đạo lớp Yutaka Yutaka. Có rất nhiều vẻ ngoài còn sót lại và nhìn chằm chằm vào khoảng cách trung bình khi những người trẻ tuổi điều hướng cảm xúc và tương lai của họ, tạo ra một tâm trạng liên tục bị bắt giữa. Nó sẽ quá chậm đối với một số người, nhưng bất cứ ai mở ra một bộ phim hoạt hình nghiêm túc sẽ được phục vụ tốt.

21. Từ phía trên đỉnh đồi Anh túc

Sự hợp tác giữa cả Miyazakis, với Goro chỉ đạo từ một kịch bản. Đặt vào năm 1963 Yokohama, Từ phía trên đỉnh đồi Anh túc Theo dõi Umi, sống trong một nhà trọ trong khi mẹ cô học ở Mỹ và Shun, một thành viên của đội báo của trường họ, khi họ chiến đấu để cứu một câu lạc bộ khỏi phá hủy. Tuy nhiên, khi cặp đôi ngày càng gần hơn, họ biết rằng họ có thể chia sẻ nhiều hơn một nguyên nhân: với những kỷ lục một mớ hỗn độn sau Thế chiến II và Chiến tranh Triều Tiên, một bức ảnh cũ cũng chỉ cho họ chia sẻ một người cha,. Mặc dù nó chậm đến mức đáng suy ngẫm tại các điểm, Poppy Hill vẫn mang đến một số khoảnh khắc nổi bật của vẻ đẹp hoạt hình, và những người dẫn đầu trẻ trung, lạc quan của nó là một niềm vui thực sự.

20. Hàng xóm của tôi yamadas

Một bản chuyển thể của một truyện tranh báo chí, Hàng xóm của tôi yamadas là một ứng cử viên cho bộ phim thử nghiệm nhất của Ghibli. Đạo diễn Isao Takahata không chỉ có hoạt hình Cel để tạo ra sản phẩm kỹ thuật số đầu tiên của studio, mà còn đặt câu hỏi liệu đó có phải là “bộ phim” theo bất kỳ định nghĩa truyền thống nào. Không có thông qua thực sự, thay vào đó giới thiệu cho người xem một loạt các họa tiết tập trung vào gia đình Yamada khi họ điều hướng những điều kỳ quặc và lập dị của cuộc sống hàng ngày. Giọng điệu có thể thay đổi dữ dội từ ngắn đến ngắn, đủ để đặt Yamadas vào câu chuyện dân gian Câu chuyện về máy cắt tre (Câu chuyện tương tự mà sau này sẽ truyền cảm hứng cho Takahata’s Câu chuyện về Công chúa Kaguya) đã tại một thời điểm, nhưng đủ căn cứ để khám phá các cuộc xung đột gia đình lớn (như kiểm soát điều khiển TV) trong phần tiếp theo nhưng với hình ảnh màu nước sống của nó và một số điểm tuyệt đẹp của Akiko Yano, Yamadas không bao giờ ít hơn hoàn toàn vui vẻ.

Con mèo trở về Theo sau một cô gái tên Haru, người thấy mình đã hứa hôn với Hoàng tử mèo theo một hành động tử tế. Bị lôi cuốn vào vương quốc mèo và từ từ thay đổi thành hình dạng mèo, hy vọng duy nhất của cô là nam tước quýnh, con mèo hình người từ Tiêng thi thâm của trai tim. Sự tưởng tượng của đạo diễn Hiroyuki Morita nằm ở đâu đó giữa spinoff và phần tiếp theo của bộ phim đó, hoặc, ít nhất, là những bên trong tuyệt vời trong đó, điều này làm cho một nỗ lực độc lập hơn so với hầu hết các tác phẩm của Studio Ghibli, nhưng nó vẫn là một bữa tiệc trực quan được đóng gói với sự quyến rũ nhân vật và sự kỳ lạ vui vẻ. Chỉ sau 75 phút, nó cũng là một chiếc đồng hồ đẹp, tuyệt vời.

Hayao Miyazaki’s đảm nhận Nàng tiên cá nhỏ có thể là tuyệt vời, đặc biệt là nếu một số yếu tố đen tối hơn của câu chuyện gốc vẫn tồn tại. Thay vì, Ponyo Cảm thấy được truyền cảm hứng hơn từ phiên bản Disney đã được vệ sinh và thậm chí còn thân thiện với trẻ em hơn ở đây (một bài hát chủ đề với lời bài hát “Ponyo, Ponyo, Fishy in the Sea” Không giúp đỡ). Ponyo là con gái của một phù thủy biển, tách khỏi gia đình và được Sōsuke, một cậu bé 5 tuổi, người mà cô quyết định muốn ở lại. Yếu tố lãng mạn của tài liệu nguồn rõ ràng không hoạt động với các nhân vật chính trẻ như vậy, và sự tiến triển của câu chuyện đơn giản và cùn hơn nhiều so với khán giả có thể mong đợi từ một tác phẩm của Ghibli. Tuy nhiên, nó có chất lượng hoạt hình tuyệt vời mà hãng phim đã xây dựng danh tiếng của nó trên. Ponyo là bộ phim yếu nhất của Miyazaki nhưng là tác phẩm yếu nhất của một bậc thầy về nghề thủ công của anh ấy vẫn còn đáng để xem.

Đây có thể là bản phát hành gây tranh cãi nhất của Studio Ghibli, một bộ phim bị cấm phát hành ở Bắc Mỹ trong một phần tư thế kỷ do nội dung gây sốc của nó. Nội dung trong câu hỏi? Một cảnh hồi tưởng cực kỳ nhẹ, không đồ địa chỉ trong đó nhân vật chính Taeko có thời kỳ đầu tiên. Thực tế sinh học hàng ngày này quá cực đoan đối với nhà phân phối Disney, và Mỗi hôm qua trở thành miền Bootlegs và nhập khẩu trong nhiều năm. Rất may, phần yên tĩnh, chiêm nghiệm này từ đạo diễn Isao Takahata hiện có sẵn, và hành trình của Taeko trở về quê nhà ở nông thôn để thoát khỏi cuộc sống thành phố, suy ngẫm về thời thơ ấu của cô và quyết định những gì cô muốn trong cuộc sống có thể dễ dàng tận hưởng. Một bộ phim an thần, và, giống như nhiều bộ phim truyền hình của Ghibli, có khả năng quá chậm đối với một số người nhưng nó là một tác phẩm làm phim hoạt hình tuyệt đẹp.

16. Khi Marnie ở đó

Một câu chuyện tinh tế, bổ ích về tuổi thiếu niên và bản sắc dựa trên cuốn tiểu thuyết năm 1967 cùng tên của tác giả người Anh Joan G. Robinson, Khi Marnie ở đó theo Anna, một cô gái nhút nhát và rút lui, người đấu tranh để kết nối với bất kỳ ai. Khi cô chuyển đến một thị trấn ven biển để hồi phục sau hen suyễn mãn tính, cô gặp Marnie, một cô gái bí ẩn sống trong một biệt thự hẻo lánh chỉ có thể tiếp cận được bằng thuyền chèo và khẳng định rằng Anna giữ bí mật tình bạn đang phát triển của họ. Câu chuyện nằm trên ranh giới giữa các bộ phim truyền hình và tưởng tượng của Ghibli, chỉ với các chủ đề siêu nhiên rất nhẹ nhàng, nhưng đó là những địa điểm đẹp, hoạt hình tuyệt đẹp và kết nối chân thành giữa các nhân vật chính của nó làm cho nó nổi bật. Bộ phim thứ hai và cuối cùng của Hiromasa Yonebayashi tại Studio Ghibli, Khi Marnie ở đó cho thấy giám đốc là một trong những để xem.

Một trong những dịch vụ kỳ lạ nhất của Studio Ghibli, Rùa đỏ là một sự sống sót sinh tồn không có hộp thoại/sự lãng mạn huyền thoại. Một người đàn ông bị đắm thấy mình ở một mình trên một hòn đảo, không được rời khỏi con rùa đỏ theo chiều. Di sản hỗn hợp của bộ phim, một sự hợp tác giữa Ghibli và một số công ty truyền thông và nghệ thuật châu Âu, và được đạo diễn bởi nhà làm phim hoạt hình Hà Lan của Hà Lan, ông Michaël Dudok de Wit, đã làm cho nó trở thành một trong những bộ phim đặc biệt nhất của Ghibli ban nhạc dessinée Đôi khi cho nó một cái gì đó của một tintin. Mơ mộng và gần như thiền định, Rùa đỏ có lẽ là bộ phim độc đáo nhất trong thư viện của studio.

14. Thế giới bí mật của Arrietty

Một trong những tài năng lớn nhất của Studio Ghibli là có thể thể hiện sự kỳ diệu có thể tìm thấy trên thế giới xung quanh chúng ta, và Arrietty là một trong những ví dụ tốt nhất về điều này. Cấy ghép tiểu thuyết kinh điển của Mary Norton Người vay Đến Nhật Bản, bộ phim theo dõi cậu bé Shou khi anh kết bạn với Arrietty cùng tên, một trong những “người nhỏ” sống trong những không gian ẩn giấu trong nhà của dì anh. Hiromasa Yonebayashi ra mắt đạo diễn, Arrietty’s Hình ảnh xa hoa tiết lộ phép thuật trong mọi thứ mà con người phát triển đầy đủ bỏ qua. Thật ra, có một bộ phim của Vương quốc Anh và Hoa Kỳ với các diễn viên khác nhau, nhưng một trong những người Anh có sự tham gia tìm thấy trong sản xuất ban đầu.

“Phim cuối cùng” trước đây của Hayao Miyazaki Cậu bé và con diệc—Khener có một người đàn ông không có khả năng nghỉ hưu về mặt bệnh lýGió dâng lên Điều chỉnh manga cùng tên của mình thành một tiểu sử giả hoạt hình tuyệt đẹp của Jiro Horikoshi, kỹ sư trưởng đằng sau một số máy bay quan trọng của Nhật Bản trong Thế chiến II, đặc biệt là Mitsubishi A6M Zero. Đây không phải là mảnh tuyên truyền, vì Miyazaki mang đến một cuộc thám hiểm trung thực vào những năm 1930 Nhật Bản, một quốc gia bị suy thoái và bệnh tật, bên cạnh một mô tả tỉ mỉ về cách các máy bay được thiết kế và xây dựng. Chân dung Horikoshi của anh ta hơi hư cấu, nhân vật ngoài đời thực có một anh trai, không phải là một em gái, vì ở đây, nhưng là một nhân vật đáng yêu, lạc quan, gần như bị chiếm hữu bởi giấc mơ của anh ta, mặc dù lo ngại về cách thiết kế của anh ta có thể được dùng. Một hồi tưởng chu đáo lấy cảm hứng từ tình yêu hàng không của chính mình, Gió dâng lên là một trong những bộ phim cá nhân nhất của Miyazaki.

12. Tiêng thi thâm của trai tim

Dựa trên một bộ truyện tranh của Aoi Hiiragi, Tiêng thi thâm của trai tim Pha trộn bộ phim truyền hình sắp đến tuổi với một câu chuyện về tình yêu đầu tiên bay. Nó kể câu chuyện về Shizuku, một cô gái 14 tuổi khao khát trở thành một nhà văn, và Seiji, một cậu bé nhằm mục đích tạo ra những cây đàn violin tốt nhất trên thế giới. Tuy nhiên, trong khi bộ phim cá nhân là phía trước và trung tâm, thì cũng có một số cảnh tượng giả tưởng đẹp ngoạn mục, mang đến cho câu chuyện Shizuku Intents for the Baron (một bức tượng mèo cổ, người sau này sẽ xuất hiện trong Con mèo trở về). Đó là những phần này, được đặt trong một thế giới siêu thực của các hòn đảo nổi dựa trên tác phẩm nghệ thuật ấn tượng của Naohisa Inoue, nâng cao bộ phim như một toàn bộ, những người đó, và một bài hát rất sáng tạo của bài hát “Take Me Home, Country Roads” Đó là Đáng ngạc nhiên là trung tâm của cốt truyện. Tính năng duy nhất được đạo diễn bởi Yoshifumi Kondō, một đạo diễn hoạt hình kỳ cựu và người kế hoạch cho Miyazaki và Takahata đã chết một cách bi thảm chỉ vài năm sau khi phát hành bộ phim, Tiêng thi thâm của trai tim Sống như một công việc mang tính bước ngoặt từ một người sáng tạo tài năng.

Hãy tưởng tượng Indiana Jones là một phi công thay vì một nhà khảo cổ học và với cái đầu biến thành một con lợn. Đó là ý chính cơ bản của Porco Rosso, Bộ phim hay nhất của Hayao Miyazaki về Flying và một tác phẩm kinh điển bị đánh giá thấp. Lấy bối cảnh vào những năm 1930 ở Ý, Porco Rosso, The Crimson Pig, là một phi công hotshot bị cuốn vào cuộc cạnh tranh với Sky Pirate Curtis, cạnh tranh cho cả quyền lực tối cao và tình yêu của Gina, một ca sĩ Cabaret và chủ khách sạn. Bộ phim rất say mê về phần của Miyazaki, một cách để thể hiện tình yêu của anh ấy với những chiếc máy bay cổ điển, nhưng được đóng gói với những cuộc rượt đuổi ly kỳ, bắn súng và đánh tay nắm tay cao, biến nó thành một bộ phim phiêu lưu kinh điển. Thêm vào đó, nó đã cho thế giới dòng bất tử “Tôi thà là một con lợn hơn là một kẻ phát xít.”Xem chiều thứ bảy hoàn hảo.

10. Câu chuyện về Công chúa Kaguya

Bộ phim cuối cùng của Isao Takahata là một thành tích tuyệt vời, thích nghi với một câu chuyện ngụ ngôn hàng ngàn năm tuổi thành một kiệt tác hiện đại. Được tìm thấy khi còn bé bên trong một cảnh quay tre, Kaguya trẻ mang đến niềm vui cho cha mẹ nuôi của mình. Đến từ mặt trăng, Kaguya thích thú với những thú vui đơn giản trong cuộc sống bucolic của cô, cho đến khi chính những người trục xuất cô đến trái đất yêu cầu cô trở lại và Kaguya phải đối mặt với việc mất tất cả mọi thứ và mọi người cô yêu. Hình ảnh không giống bất cứ thứ gì khác, tất cả các màu nước mơ mộng và những dòng phác thảo nửa thành viên tràn vào nhau để tạo ra các hình thức chuyển động tinh tế, trong khi điểm số của Joe Hisaishi là một trong những hình ảnh hay nhất để làm duyên cho một bộ phim Ghibli. Một khi bộ phim Nhật Bản đắt nhất từng được tạo ra một bản thu âm được cung cấp bởi Cậu bé và con diệc–Câu chuyện về Công chúa Kaguya cũng là một chuyện tình cảm gần như vượt qua. Xem với những người mà bạn không có tâm trí nhìn thấy bạn khóc không kiểm soát.

9. Dịch vụ giao hàng của Kiki

Kiki phù thủy trẻ vừa tròn 13 tuổi và theo phong tục, phải tiếp tục đào tạo ma thuật bằng cách sống một mình trong một năm. Chỉ thành thạo bay trên cây chổi của mình, Kiki và con mèo nói chuyện của cô, Jiji, đi đến thành phố cảng Koriko, nơi cô bắt đầu giúp đỡ người dân địa phương như một cô gái giao hàng nhanh chóng. Và… đó là nó. Điều gần gũi nhất với một âm mưu trung tâm là tình bạn đang phát triển của Kiki với Tombo, một cậu bé bị ám ảnh bởi chuyến bay (thường bị nghi ngờ là một chút tự hào về sự tự hào của đạo diễn Hayao Miyzaki, với tình yêu của chính anh ta về hàng không), nhưng cuối cùng Dịch vụ giao hàng của Kiki là một câu chuyện sắp đến tuổi, một bộ sưu tập gần như tình trạng của những cuộc phiêu lưu nhỏ của anh hùng có ý nghĩa. Sự đơn giản đó là một phần của sự quyến rũ miền núi của nó, tạo ra một tâm trạng nhiều hơn một câu chuyện, một trong những việc tìm kiếm sự tự tin của bạn, ôm lấy cuộc phiêu lưu và gặp gỡ thế giới với hy vọng và lạc quan. Một tác phẩm kinh điển lâu dài, bất kể tuổi của bạn là gì.

Bi thảm, POM POKO Có lẽ được biết đến nhiều hơn là “người có bóng gấu trúc”, và điều đó là sai. Đối với một người, các nhân vật chính không phải là gấu trúc, mà là những sinh vật vui tươi, được biết đến trong văn hóa dân gian Nhật Bản cho mánh khóe và biến hình. Đối với một người khác, danh tiếng của Tanuki Anatomy về màu sắc thuộc tính ma thuật là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của Isao Takahata, một câu chuyện ngụ ngôn về môi trường khám phá tác động của sự ngổn ngang đô thị của loài người đối với môi trường sống rừng và các sinh vật sống trong chúng. Đó là một cách tiếp cận hay thay đổi đối với vật chất nặng đáng ngạc nhiên, và với mọi trận chiến huyền ảo giữa các bộ lạc chiến tranh của Tanuki, có một khoảnh khắc đau lòng cho thấy chi phí thực sự cho thế giới tự nhiên của hiện đại hóa không ngừng của chúng ta. Kỳ quặc nhưng ảm đạm, Pom Poko’s Tin nhắn sẽ đi cùng bạn rất lâu sau khi bạn xem xong.

7. Lâu đài di chuyển Howl

Tiểu thuyết đầu tiên của Diana Wynne Jones được chuyển thể bởi Studio Ghibli (và thành công hơn nhiều so với Earwig và phù thủy), Lâu đài di chuyển Howl cho phép Hayao Miyazaki trình bày tuyên bố chống chiến tranh công khai nhất của mình cho khán giả. Nằm trong một thế giới gần như thực tế, nơi một cuộc xung đột nổi giận với sự pha trộn giữa ma thuật và quân sự, bộ phim tập trung vào Sophie, một nhà máy trẻ tuổi đã bị héo bởi một lời nguyền từ Phù thủy của chất thải. Để tìm kiếm một phương pháp chữa bệnh, cô gặp lâu đài cùng tên là một cấu trúc khó khăn uốn khúc không thể tin được qua vùng nông thôn và chủ sở hữu Vainglorious của nó, Wizard Howl. Trong khi sức mạnh của Howl được cả hai bên tìm kiếm để cố gắng xoay chuyển cuộc chiến ngày càng tàn khốc, thì đó là sự tập trung vào Sophie và mối quan hệ của cô với Howl và Calcifer, tinh thần lửa cung cấp năng lượng cho lâu đài, điều đó thực sự cho phép Miyazaki nhấn mạnh đến tác động của Chiến tranh ở cấp độ cá nhân. Tất cả đều thất vọng một chút bởi một kết thúc cẩu thả, vội vã, nhưng sự pha trộn của bộ phim các nhân vật quyến rũ và hoạt hình xa hoa là cổ điển Ghibli.

6. Nausicaä của Thung lũng Gió

Mặc dù về mặt kỹ thuật, không phải là một bộ phim Studio Ghibli được phát hành vào năm 1984, nhưng thành công của nó đã đặt nền tảng tài chính cho Miyazaki, Takahata, và nhà sản xuất Toshio Suzuki để thành lập Studio Ghibli vào tháng 6 năm 1985,Nausicaä là đồng nghĩa với studio. Vì lý do chính đáng cũng vậy: tưởng tượng postapocalyptic của Miyazaki, được chuyển thể từ manga của chính mình, đã chứng minh một khoảnh khắc quan trọng trong lịch sử hoạt hình. Đặt 1.000 năm sau một cuộc chiến kết thúc nền văn minh được biết đến với con cháu của những người sống sót là bảy ngày lửa, câu chuyện về công chúa chính thức cố gắng cứu người của mình khỏi thảm họa sinh thái được đưa vào cuộc sống thông qua công việc đột phá từ những người khổng lồ trong tương lai của phương tiện ( Một chuỗi đặc biệt đáng chú ý được hỗ trợ bởi Eveachion Người tạo Hideaki Anno). Chứa đầy những gì sẽ trở thành đặc điểm nổi bật của cả đầu ra của Ghibli và Miyazaki, phụ nữ trẻ, niềm vui của chuyến bay và trạng thái tinh tế của thế giới tự nhiênNausicaä Đặt tiêu chuẩn cho mọi thứ theo sau.

5. Mộ của đom đóm

CẢNH BÁO: Có một cơ hội công bằng bộ phim này sẽ làm bạn chấn thương. Magnum Opus của Isao Takahata theo anh chị em Seita và Setsuko khi họ đấu tranh để sống sót sau vụ đánh bom lửa năm 1945 của Kobe, và Nhật Bản đầu hàng vào cuối Thế chiến II. Trẻ mồ côi bởi cha mẹ của họ và bị gia đình mở rộng bị lạm dụng, họ cố gắng tìm ra một sự tồn tại ở những vùng đất hoang đã từng là quê hương của họ, chỉ để đối mặt với sự đói khát và bệnh tật. Đó là một công việc ảm đạm và bừa bộn, và không đúng đắn như vậy, được vẽ bằng những giai điệu đau buồn, buồn bã trong suốt, một bộ phim về một thế giới bị mất, sự ngây thơ đã mất yêu. Cấp phép đặc thù liên quan đến truyện ngắn gốc của Akiyuki Nosaka có nghĩa là một trong số ít các bộ phim Studio Ghibli không có sẵn trên Netflix (Anh) hoặc Max (chúng tôi), nhưng nó có sẵn để mua hoặc thuê kỹ thuật số ở cả hai lãnh thổ và có một Phát hành Blu-ray cho người hâm mộ phương tiện vật lý.

4. Laputa: Lâu đài trên bầu trời

Bộ phim Ghibli chính thức đầu tiên, năm 1986 Laputa: Lâu đài trên bầu trời là một sự chưng cất tất cả mọi thứ sẽ làm cho studio tuyệt vời, cả trên màn hình và hậu trường. Được viết và đạo diễn bởi Hayao Miyazaki, được sản xuất bởi Isao Takahata, và với một điểm số phi thường của Joe Hisaishi, đó là một chương trình giới thiệu về những tài năng lớn nhất tại Nhà hoạt hình yêu dấu, trong khi câu chuyện về hành động đang diễn ra. Khi Pazu, một người khai thác trẻ, giải cứu Sheeta, một cô gái rơi xuống từ bầu trời, nó dẫn họ đi tìm một lâu đài ẩn sau những đám mây, một nhiệm vụ đưa họ vào cuộc xung đột với các lực lượng chính phủ mờ ám, Sky Cướp biển trong những chiếc máy bay hơi nước, và Robot mạnh mẽ tàn khốc được tạo ra bởi một nền văn minh cổ đại. Lấy cảm hứng từ những ảnh hưởng đa dạng như Những chuyến đi của Gulliver và chuyến đi của Miyazaki đến các thị trấn khai thác xứ Wales, Lâu đài trên mây Là kiệt tác đầu tiên của Ghibli.

Chìm trong hỗn hợp của truyền thuyết Shinto và Phật giáo, Vùng đất linh hồn là một vấn đề mê hoặc, và một điều được thành lập vững chắc về danh tiếng của Studio Ghibli bên ngoài Nhật Bản (giành giải Oscar cho tính năng hoạt hình hay nhất sẽ làm điều đó). Khi Chihiro bước vào một thế giới tuyệt vời bởi các vị thần và quái vật, cô ấy mất tất cả mọi thứ ngay cả tên của cô ấy. Được đổi tên thành Sen bằng Phù thủy Yubaba và buộc phải làm việc trong một nhà tắm cho yōkai Và những linh hồn, cuộc đấu tranh của cô để trở lại thế giới mà cô biết đưa cô đi tham quan một thế giới linh hồn đẹp đẽ không thể tưởng tượng. So sánh có thể được rút ra Alice ở xứ sở thần tiên hoặc Phù thủy xứ Oz, Nhưng đây là phép thuật Ghibli thuần túy.

Trong khi Vùng đất linh hồn giành được miyazaki oscar, có một trường hợp mạnh mẽ được thực hiện công chúa Mononoke là bộ phim mà nên đã giành được nó. Nằm trong phiên bản của Nhật Bản thế kỷ 13, bản sử thi hoạt hình mô tả cuộc đấu tranh giữa các vị thần động vật bảo vệ khu rừng và những người muốn cắt nó xuống để khai thác sắt của tôi. Một bên là San, một phụ nữ trẻ được nuôi dưỡng bởi các vị thần sói, người coi thường loài người. Mặt khác là người phụ nữ phức tạp Eboshi, một người nhân đạo và nữ quyền chính hãng xây dựng một ngôi nhà cho những người bị loại bởi xã hội rộng lớn. Bị bắt ở giữa là Ashitaka, một hoàng tử bị phá hủy bởi lời nguyền của một con quỷ, người đã tìm kiếm một phương pháp chữa bệnh khiến anh ta cố gắng hòa giải cả hai phe phái. Đó là một câu chuyện phong phú hơn, phức tạp hơn hầu hết mọi thứ khác trong Oeuvre của Ghibli, được bọc trong các sắc thái kể chuyện của màu xám ngay cả khi hình ảnh của nó vẽ ra một thế giới sống động, tươi tốt của những con thú man rợ và linh hồn tò mò. Sự cân bằng giữa con người, công nghệ và thiên nhiên là một trong những chủ đề yêu thích của Miyazaki và Công chúa Monokoke là chân dung gợi cảm nhất về niềm tin của anh ta.

1. Neighbor Totoro của tôi

Tất nhiên rồi Neighbor Totoro của tôi đứng đầu danh sách này, sinh vật huyền thoại đã trở thành linh vật của studio Ghibli vì một lý do. Khi Mei và Satsuki chuyển cùng cha đến một ngôi nhà cũ gần bệnh viện nơi mẹ của họ đang hồi phục sau một căn bệnh lâu dài, họ vấp ngã trên một thế giới của những linh hồn tự nhiên bí ẩn không nhìn thấy. Giống Dịch vụ giao hàng của Kiki, Totoro là một loạt các cuộc phiêu lưu đẹp, đẹp đẽ khi các cô gái gắn kết với sinh vật bí ẩn, nhưng nó kết hợp tốt hơn nhờ vào trọng lượng cảm xúc đằng sau hoàn cảnh của các cô gái. Bộ phim cũng đánh dấu sự xuất hiện đầu tiên của rất nhiều Studio Ghibli Staples Susuwatari, Những con bồ hóng đáng yêu đang mọc lên trong một số bộ phim khác và hoàn toàn bị nhồi nhét với hình ảnh mang tính biểu tượng và những khoảnh khắc nổi bật. Bus-stop bắn với Totoro và các cô gái đang đứng trong cơn mưa như trút nước, Catbus chạy qua những cánh đồng, tiếng gầm gầm của Totoro vang vọng khắp vùng nông thôn. Không chỉ là một bộ phim tuyệt vời cho trẻ em, mà là một trong những bộ phim hay về sự kỳ diệu và kỳ diệu là một đứa trẻ. Xem nó, sau đó xem lại.