Phim yếu tố

Khi cảnh kết hôn, nó khiến tôi thấy rằng tất cả những giọt nước mắt thế hệ đó là một phép ẩn dụ cho những gì Pixar đã mất. Họ là những gì Pixar muốn từ chúng tôi và không còn có thể có.

Phim yếu tố

Disney và Pixar xông vào nguyên tố là một bộ phim nguyên bản được đặt ở Element City, nơi cư dân của lửa, nước, trái đất và không khí sống cùng nhau. Câu chuyện giới thiệu Ember, một người phụ nữ trẻ khó tính, nhanh trí và bốc lửa, người có tình bạn với một chàng trai vui vẻ, vui vẻ, đi chơi với Wade thách thức niềm tin của cô về thế giới mà họ đang sống. Được đạo diễn bởi Peter Sohn (Hồi The Good Dinosaur, một phần một phần mây ngắn), được viết bởi John Hoberg & Kat Likkel và Brenda Hsueh, được sản xuất bởi Denise Ream ( của Leah Lewis và Mamoudou Athie trong vai Ember và Wade.

Trẻ em & Gia đình 2023 1 giờ 41 phút itunes
Với sự tham gia của Leah Lewis, Mamoudou Athie, Ronnie Del Carmen

Trailer

Có liên quan

Diễn viên & đoàn làm phim

Leah Lewis Ember Lumen
Mamoudou Athie Wade Ripple
Ronnie del Carmen Bernie Lumen
Shila OMMI Cinder lum
Wendi McLendon-Covey Gale

Về

Disney và Pixar xông vào nguyên tố là một bộ phim nguyên bản được đặt ở Element City, nơi cư dân của lửa, nước, trái đất và không khí sống cùng nhau. Câu chuyện giới thiệu Ember, một người phụ nữ trẻ khó tính, nhanh trí và bốc lửa, người có tình bạn với một chàng trai vui vẻ, vui vẻ, đi chơi với Wade thách thức niềm tin của cô về thế giới mà họ đang sống. Được đạo diễn bởi Peter Sohn (Hồi The Good Dinosaur, một phần một phần mây ngắn), được viết bởi John Hoberg & Kat Likkel và Brenda Hsueh, được sản xuất bởi Denise Ream ( của Leah Lewis và Mamoudou Athie trong vai Ember và Wade.

Trân trọng, lãng mạn về trải nghiệm nhập cư.

• Trung bình 6.4
• Đánh giá 254
• Tươi 188
• Rotten 66

Thông tin

Studio Pixar Genre Kids & Family đã phát hành năm 2023 Thời gian chạy 1 giờ 41 phút PG cho một số yếu tố nguy hiểm, chủ đề và ngôn ngữ ngắn gọn. Vùng xuất xứ Hoa Kỳ

© 2023 Disney Enterprises, Inc. / Pixar

Ngôn ngữ

Âm thanh âm thanh gốc và phụ đề tiếng Anh (AD, AAC, Dolby 5.1, Dolby 7.1 cộng thêm, Dolby Atmos, CC), Tây Ban Nha (Mỹ Latinh) (AAC)

Khả năng tiếp cận

Chú thích đóng (CC) Tham khảo phụ đề bằng ngôn ngữ có sẵn với việc bổ sung thông tin phi dialogue có liên quan. Mô tả âm thanh (AD) Tham khảo một bản tường thuật mô tả những gì đang xảy ra trên màn hình, để cung cấp bối cảnh cho những người mù hoặc có tầm nhìn thấp.

Bản quyền © 2023 Apple Inc. Đã đăng ký Bản quyền.

Nguyên tố

Tốt nhất, Pixar không thể đánh bại, làm cho những bộ phim thông minh, quyến rũ và rực rỡ để chạm vào trái tim và khơi dậy trí tưởng tượng. Và vì vậy, thật khó khăn khi xem xưởng phim hoạt hình đằng sau những chiến thắng cảm xúc như câu chuyện đồ chơi Tiêu chuẩn xuất sắc trong quá khứ của nó.

Không chỉ là Pixar thời hiện đại tập trung vào việc tái hiện những bản hit lớn nhất của nó với một cuộc diễu hành của phần tiếp theo (Câu chuyện Toy Toy 4, Hồi Hồi Incredibles 2, Luca Luca, người Hồi giáo chuyển sang màu đỏ) có tất cả, đủ kỳ lạ, tập trung vào các nhân vật biến thành động vật (một trope tiết lộ cho sự phổ biến của nó trong các bộ phim về cảm giác khác biệt, những nhân vật chính đa dạng ban đầu luôn dành phần lớn thời gian chạy được bao phủ trong bộ lông hoặc vảy). Cũng vắng mặt gần đây tại Pixar, một công ty con của Disney từ năm 2006, là sự thành thạo trong việc thực hiện đã phân biệt hãng phim, một sự sáng chói để thiết lập các cơ sở khái niệm cao và điều hướng dễ dàng.

Truyện Elemental, mới nhất của Disney Disney và Pixar, cảm thấy biểu tượng của hãng phim đấu tranh để lấy lại phép thuật ban đầu của nó, tạo ra một mớ hỗn độn về việc xây dựng thế giới của nó để phục vụ một câu chuyện thông thường làm thất bại tài năng của các nhà làm phim hoạt hình liên quan. Trong một thế giới nơi các yếu tố tự nhiên, Trái đất, lửa, nước, vận động không khí trong một đô thị theo phong cách New York, mỗi người đại diện cho các tầng lớp xã hội khác nhau, bộ phim được hướng dẫn bởi Peter Sohn, từ một kịch bản của John Hoberh, Kat Likkel, và Brenda Hsueh, đã hướng tới mức độ trung tâm đó nhưng được đặt ngay lập tức bởi sự cân bằng của nó như là một câu chuyện ngụ ngôn chủng tộc, một vấn đề được kết hợp bởi nhịp độ khó hiểu và viết một cách thẳng thắn có thể dự đoán được, nó cho thấy một bộ phim pixar được tác giả bởi một thuật toán AI. Đôi khi giáp với những người vô nghĩa, bộ phim cảm thấy kém phát triển hơn là phổ quát, một cơ hội bị bỏ lỡ đầy màu sắc.

Được trình bày như là sự lựa chọn đêm kết thúc của Liên hoan phim Cannes lần thứ 76, trước khi phát hành ở giữa tháng 6 Giảm khó chịu thành động lực ăn thịt và con mồi của con mồi để cho phép một câu chuyện tập trung nhiều hơn vào việc tháo dỡ định kiến ​​cá nhân hơn là phân biệt chủng tộc có hệ thống. Ở thành phố Element, một sự đơn giản hóa không có ý kiến ​​tương tự đang hoạt động (mặc dù Sohn đã giải thích rằng di sản Hàn Quốc của ông và mong muốn làm một bộ phim về sự đồng hóa đã thúc đẩy một số quyết định sáng tạo), và thậm chí còn có một cái lông mày tương tự để nâng cao Nguy hiểm hợp pháp mà những yếu tố tương phản này, như cáo đối với thỏ, đặt ra cho nhau.

Trong nguyên tố của người Hồi giáo, người dân nước đặc quyền xã hội chảy qua lại qua các tầng cao được thiết kế trơn tru và không gặp vấn đề gì khi bắn xuống các kênh và monorails của thành phố, được thiết kế cho các cơ thể của họ, trong khi dân gian lửa được cô lập đến Firetown, Trường hợp cộng đồng chặt chẽ của họ phản ánh các truyền thống Đông Á, Trung Đông và Châu Âu và các điểm nhấn chạy gam từ Ý đến Jamaica, Iran và Tây Ấn thuộc tầng lớp thượng lưu trắng. Trái đất và không khí, trong khi đó, hầu như không đăng ký; Chúng ta thấy những người trái đất mọc hoa cúc từ nách màu nâu bụi bẩn của họ, và những chiếc bánh mây bằng kẹo bông chơi trên sân vận động Air Air trong sân vận động Cyclone, nhưng bộ phim không đáng ngạc nhiên khi tưởng tượng hóa học của các yếu tố nội thành tương tác tương tác với nhau. Các trò đùa về tầm nhìn rất nhiều, chẳng hạn như các bản ghi nóng bỏng của người Hồi giáo đã bắn xuống dân gian. Được hoàn thiện với cư dân do máy tính tạo ra và các cấu trúc hiện đại chung, môi trường của nó cảm thấy giống như nghệ thuật khái niệm, để được chi tiết hơn tại một số điểm trong quá trình hoạt hình, hơn là một môi trường đầy đủ suy nghĩ, sống trong môi trường sống.

Trung tâm nguyên tố của người Hồi giáo tập trung vào Ember Lumen (Leah Lewis, của một nửa của nó), một người nhập cư thế hệ thứ hai làm việc như một trợ lý trong cửa hàng của cha cô ấy. Những người lửa di cư từ Fireland, từ nơi họ mang thức ăn cay và truyền thống văn hóa và truyền thống văn hóa cứng nhắc, Ember và cha cô útrí Dár Ì Bùrdì (Ronnie del Carmen) Đặt tên cho sự hiểu biết của Bernie và Cinder tại phần tử của thành phần của Đảo Ellis. Ember, mặc dù, đang đặt câu hỏi liệu cô ấy có thực sự muốn kế thừa cửa hàng hay không, vì cô ấy yêu dấu của cô ấy Ashfa, nói rằng anh ấy mong đợi, hay liệu những món quà của cô ấy như có khả năng làm nóng một quả bóng bay nóng và kính khuôn bằng tay của cô ấy có thể dẫn cô ấy theo một hướng khác.

Không thể kiểm soát cảm xúc của mình, có thể đưa cô ấy từ nóng đỏ vào một màu tím đáng ngại hơn, một ngày nọ, làm vỡ một đường ống trong cửa hàng của cha cô ấy, tại đó, Thanh tra thành phố Wade (Mamoudou Athie) tuôn ra. Wade sườn đã điều tra hệ thống kênh đào của thành phố, tìm kiếm nguồn gốc của một vụ rò rỉ tiếp tục tràn ngập tầng hầm Ember, nhưng không hoàn hảo. Quyết tâm giữ cho cha của cô ấy kinh doanh không hoạt động, Ember theo đuổi và sau đó nhanh chóng gia nhập lực lượng với Wade. Khi sự lãng mạn tia lửa giữa hai người, họ tạo nên một cặp đôi đặc biệt kỳ quặc được đưa ra một trong những bộ phim không có thuyết phục: Các yếu tố của Hồi giáo không pha trộn, vì lý do cả thực tế và địa phương, trong Element City. Ember có thể dập tắt Wade, trong khi anh ta có thể dập tắt ngọn lửa của cô, nhưng sự lãng mạn không thể tránh khỏi của họ.

Từ đó, bộ phim hoạt động giống như một danh sách kiểm tra những lời nói sáo rỗng của Pixar, hai mặt đối lập của nó lúc đầu tiếp nhận dây thần kinh cuối cùng của nhau nhưng dần dần hình thành một mối quan hệ gần gũi, trước khi tách ra một sự hiểu lầm cơ bản, được giải quyết theo cách Hai người giải cứu nhau khỏi một mối đe dọa lờ mờ và khơi dậy tình yêu của họ. Khi cốt truyện của nhóm phản ứng chuỗi điên cuồng của các sự kiện giữ cho Ember và Wade cùng nhau, mối quan hệ của họ trở thành bộ phim nhẹ nhưng trung tâm đáng yêu, một sự nghỉ ngơi đáng hoan nghênh từ các phép ẩn dụ hỗn hợp và cơ học khái niệm sai lệch thường đe dọa phá vỡ câu chuyện thực tế bên trong. (Ví dụ, tại sao, là những gì sẽ xảy ra nếu Ember và Wade chạm vào một bí ẩn như vậy đối với cả hai?)

Lewis Voices Ember với một sự ấm áp vui tươi, bổ sung cho sự bong bóng một cách dễ thương mà Athie mang đến để Wade, trong khi hoạt hình của cả hai cơ thể của họ, những người đàn ông nhấp nháy sau đó đột nhiên bốc cháy với cảm xúc, nhiệt tình lên trên; Chất lỏng và minh bạch của anh ấy, có xu hướng sụp đổ vào một vũng nước trên mặt đất luôn luôn thú vị khi nhìn vào, nhấn mạnh tính linh hoạt và lao vào sự trừu tượng.

Nhưng ngay cả bộ phim cũng hứa hẹn sử dụng màu sắc, hình thức và chuyển động. Chỉ có một vài chuỗi nổi bật, một chuyến viếng thăm một khu vườn hoa vivisteria dưới nước, một đường vòng vào hoạt hình vẽ tay, kể một câu chuyện tình yêu trong các dòng tối thiểu, xoáy. Blobs đi qua các cảnh quan thành phố hoạt hình thực tế, và nhanh chóng khi bộ phim tiến triển, nó không bao giờ đi bất cứ nơi nào bất ngờ.

Tương tự không có gì trong phần tử của người Hồi giáo để nhớ lại trí tưởng tượng thẩm mỹ kỳ diệu của các tác phẩm kinh điển pixar hiện đại như Hồi tìm thấy Nemo, và Wall Wall-e, ngoại trừ một số điểm phong phú của nhà soạn nhạc Thomas Newman, lấy tín hiệu từ một potpourri của toàn cầu Truyền thống và trình bày một tầm nhìn được hình thành đầy đủ hơn về trao đổi đa văn hóa hơn so với mô tả lầy lội của bộ phim. Có lẽ phù hợp cho một bộ phim có tên chính xác hơn là khi Fire Met Water.

Đánh giá này đã được nộp từ Liên hoan phim Cannes 2023. “Elemental” hiện đang chơi tại rạp.

Isaac Feldberg

Isaac Feldberg là một nhà báo giải trí hiện có trụ sở tại Chicago, người đã viết chuyên nghiệp trong chín năm và hy vọng sẽ ở lại nó thêm một vài.

“Ngôi sao” là một phép ẩn dụ đầy nước mắt cho sự suy giảm của Pixar

Tại một số điểm, phòng thu của Thung lũng Silicon Thung lũng Silicon bắt đầu bóc ra khỏi vũ trụ và nổi vào Metaverse.

Lưu câu chuyện này

Lưu câu chuyện này

Tính năng mới nhất từ ​​Pixar Animation Studios, Elementalal, về một sinh vật lửa và một sinh vật nước yêu, kiếm được ít hơn ba mươi triệu đô la tại U.S. phòng vé trong ngày cuối tuần dài thứ sáu. Để đặt con số đó vào bối cảnh, thì trở đi, bộ phim Pixar trước đây đã giữ kỷ lục không mong muốn này, đã kiếm được bốn mươi sáu triệu đô la được điều chỉnh lạm phát vào cuối tuần mở đầu, vào tháng 3 năm 2020, khi đại dịch coronavirus đã bắt đầu khóa không gian công cộng.

Postmortems của thảm họa “nguyên tố” đã tập trung vào bộ phim thiếu tôi.P. (đã làm nổi bật các màn trình diễn phòng vé gần đây của Super Mario Bros. Phim và người Nhện Spider-Man: Bên kia Spider-Verse) và trên thực tế là ba bộ phim Pixar của những năm gần đây, Bỏ qua các nhà hát và đi thẳng đến nền tảng phát trực tuyến Disney+, giúp đặt thói quen xem nhất định. “Trong một nhà phân tích nói với một nhà phân tích Đa dạng, Sự thay đổi hành vi của người tiêu dùng ít hơn trên chính nhóm Pixar và nhiều hơn về lãnh đạo Disney trước đây đã thu hút ba bộ phim hoạt hình của Hub để phát trực tuyến như một phần của chiến lược rộng lớn hơn.Báo cáo của riêng tôi hỗ trợ luận án này. Con trai sáu tuổi của tôi đã dành vô số giờ để xem các bộ phim Pixar ở nhà và đến một nhà hát vào mùa hè năm ngoái để xem bộ phim cũ của mình Buzz Lightyear,. Nhưng anh ấy đã từ chối đi cùng tôi đến một buổi chiếu buổi sáng của nguyên tố.”

Tôi ước tôi có thể nói rằng nguyên tố của người Viking là một tác phẩm kinh điển mới của Pixar trong các bánh răng của thực tế thị trường hiện tại. Bộ phim lấy bối cảnh ở thành phố Element, ngôi nhà của Manhattan-ish. Ember, cô con gái ngắn ngủi của những người nhập cư chăm chỉ, đang đào tạo để thừa hưởng cha mình là Bodega Bodega; Wade, người có sức mạnh tình cảm của Boho Wasps, là một thanh tra y tế thành phố gặp Ember bằng đường ống lũ lụt. Kịch bản, kết hợp các thành phần từ các Zootopia, Hồi giáo chuyển sang màu đỏ, và và đông lạnh II, Hồi phải chịu một tiếng vang khắc phục của chúng tôi rằng cô ấy phải tiếp quản Bodega và thực hiện ước mơ của cha mình trong khoảng thời gian hẹp, đó là Hữu ích nếu bạn đang xem một nửa phim trong phòng khách của bạn trong khi cuộn điện thoại của bạn, nhưng ít thích thú hơn cho trải nghiệm màn hình lớn. Đặc biệt là đến từ một studio từng rất khó khăn về việc xây dựng thế giới.g., Ember có thể đốt ngay lập tức thông qua hàng rào liên kết chuỗi nhưng có thể ngồi an toàn trên ghế nhà hát phim. Và những khát vọng của bộ phim như một câu chuyện ngụ ngôn về bài ngoại và mối quan hệ đa văn hóa có thể đã có một cú sút tốt hơn khi hạ cánh nếu Ember không thường xuyên đặt ra các sinh vật và mọi thứ xung quanh.

Một trò đùa đang diễn ra trong phần tử của người Hồi giáo phát triển thành một chủ đề lớn (những kẻ phá hoại sắp tới) là Wade khóc rất nhiều; Thật vậy, anh ấy khóc khi chúng tôi gặp anh ấy. Gia đình anh ấy thậm chí còn có một trò chơi phòng khách trong đó họ cố gắng làm cho nhau khóc bằng cách triệu tập những ký ức cũ hoặc ngẫu hứng. Ember, người hiếm khi khóc, ghen tị với khả năng của Wade, để rèn giũa những kết nối dễ dàng, mạnh mẽ với người khác; Nước mắt của anh ấy, cô ấy biết, là một phần của dòng điện quét chúng theo. Khi, ở cao trào của bộ phim, Wade dường như chết do sự bốc hơi, do sức nóng ngột ngạt trong Bodega, Ember hồi sinh anh ta bằng cách sử dụng trò chơi phòng khách với những câu chuyện và những câu chuyện về tình yêu, cô bắt buộc nước đính cườm trên trần nhà của lò sưởi, đó là tất cả những gì còn lại của wade, để khóc. Nói tóm lại, Wade bị giết bởi tình yêu của anh ấy, tinh chất của anh ấy và được cứu bởi bản chất của chính mình, nước. Những giọt nước mắt là con người, bản thể của anh ấy và sự giải thoát của anh ấy.

Khi cảnh kết hôn, nó khiến tôi thấy rằng tất cả những giọt nước mắt thế hệ đó là một phép ẩn dụ cho những gì Pixar đã mất. Họ là những gì Pixar muốn từ chúng tôi và không còn có thể có.

Nó đã từng là nếu bạn muốn một tiếng khóc tốt, bạn có thể đặt hàng một từ Pixar. Không phải mọi bộ phim, nhưng thường là đủ, bắt đầu với một chuỗi trong câu chuyện đồ chơi 2 ((1999), trong đó Jessie, một con búp bê cowgirl, bị loại bỏ với các chủng của Hồi khi cô ấy yêu tôi, xen vào cảm xúc tương đương của một.S.P.C.MỘT. kháng cáo cho đồ chơi bị mất. Trong cao trào thực sự gây sốc của Câu chuyện Toy Toy 3 3 (2010), Jessie và các đồ chơi khác nắm chặt nhau, nói lời tạm biệt im lặng khi họ dường như sắp rơi vào một lò đốt bãi rác; Khung cảnh giả định máy bơm cho bộ phim kết thúc buồn vui. Trong “Coco Coco (2017), mọi người sụp đổ khi vị vua cổ xưa của tiêu đề nhớ lại những từ để nhớ tôi, bài hát mà cha cô đã viết cho cô trước khi anh ta chết trẻ. Có lẽ nổi tiếng nhất, Hồi Up Up (2009) gói gọn cuộc hôn nhân lâu dài, hạnh phúc nhưng bi kịch của Carl và Ellie, một cặp nhà thám hiểm thế giới bị cản trở, vào khoảng bốn phút thời gian trên màn hình không lời, đã ghi bàn cho một con giun cổ. Điều đó chuyển từ đồng thau vui nhộn và dây đàn đơn độc. Lần đầu tiên tôi nhìn thấy “UP UP trong 3-D tại buổi chiếu báo chí, ở thành phố New York, một vài ngày trước khi phát hành sân khấu. Khi Carl, mới góa, leo lên một mình các bậc thang của ngôi nhà và biến mất qua cửa trước, có vẻ như một nửa khán giả đã tháo kính 3 chiều của họ để lau mắt.

Trong mười lăm năm giữa các bộ phim Toy Toy First và thứ ba, Pixar không làm gì ngoài những bộ phim gốc, một cuộc chia rẽ sáng tạo đạt đến đỉnh cao với trò lừa hat cuối cùng của hai bên của trò chơi hatWall-e“.Những bộ phim của Pixar Pixar thường xuyên bị đen tối và chết tiệt. (Pixar khoảng năm 2008 sẽ hoàn toàn nghiền nát kết thúc của “nguyên tố.”Chúng tôi vẫn sẽ hồi phục ngày hôm nay.Năm. Phạm viWall-e,Một trong những nhà phê bình coi là bộ phim hay nhất của Pixar, là một cơn ác mộng đáng yêu của sự sụp đổ sinh thái và hồi quy loài kỳ cục.

Sau đó, có lẽ không có gì đáng ngạc nhiên, hãng phim bắt đầu đầu hàng vì viêm phần tiếp theo. Những chiếc xe hơi (2006), bản gốc pixar sóng đầu tiên duy nhất không có người hâm mộ trên mười hai tuổi, có phần tiếp theo. “Quái vật, Inc.”(2001) có phần tiếp theo. “Tìm kiếm Nemo” có phần tiếp theo. “The Incredibles” có phần tiếp theo. “Xe hơi” có một phần tiếp theo khác. Tuy nhiên, người hâm mộ Pixar, có thể tưởng tượng rằng hãng phim mà Disney có được vào năm 2006, đã gây ấn tượng với một loại mặc cả cần thiết, giữ cho đường ống sản xuất của nó chứa đầy trước khi tôi.P. Trong khi vẫn đầu tư vào bản gốc như người Scotland-Folklore, người đàn ông dũng cảm bị đánh giá thấp (2012) hoặc Inside Inside Out (2015), nhân cách hóa cảm xúc của một cô gái mười hai tên là Riley. Bộ phim thứ hai đã nhận được một số đánh giá ngây ngất nhất trong lịch sử Pixar.

Bên trong ra ngoài, một trong những người nước mắt là trung tâm của sự tiếp nhận quan trọng ngất ngây, định vị bộ phim là mẫu mực của toàn bộ dự án Pixar Lachrymose. Những người xem trẻ nhất sẽ có một vụ nổ, trong khi những người lớn tuổi hơn Riley có khả năng thấy mình rơi nước mắt,. O. Scott đã viết, trong một Thời gian Đánh giá, ca ngợi bộ phim là một người bảo vệ nỗi buồn.”Cả Kền kền và Washington Bưu kiện người đọc hỏi cảnh nào khiến họ khóc khó khăn nhất. Nhà phê bình phim Slate, Dana Stevens, đã lưu ý rằng bên trong ra ngoài đã đánh dấu lần đầu tiên cô và con gái mình đã khóc vì một tác phẩm nghệ thuật. Khi bộ phim được phát hành, gần đây tôi đã có đứa con đầu lòng và tôi rất hào hứng cho Pixar hợp lực với tình trạng vô chính phủ nội tiết tố sau sinh để dậm trên vỏ não limbic của tôi. Ở trong Inside Inside Out, cha mẹ của Riley Riley (rất tốt) thường không biết gì về những cuộc đấu tranh của cô ấy, và họ thậm chí còn điều kiện cô ấy (tuy nhiên vô tình) để kìm nén cảm xúc của cô ấy, với những tác động có hại. Thật là một sự may mắn! Bộ phim này được thực hiện để phá hủy tôi, cụ thể, và tôi không thể chờ đợi.

Nó đã không xảy ra. Không phải khi Riley khóc trước mặt cả lớp, không phải khi cô khóc với sự phản đối của mình và hiểu cha mẹ về phía bộ phim kết thúc, ngay cả khi cái chết hy sinh của người bạn tưởng tượng của Riley,. (“Và anh ấy đã đi ra ngoài như một g thực sự. Alex Jung lưu ý, đầy nước mắt và chính xác, trong Kền kền.) Sự xa lánh ngượng ngùng khi ngồi qua bên trong ra ngoài giữa sự tĩnh của những người đồng nghiệp của tôi. Về mặt trí tuệ, rằng bộ phim là một điều kỳ diệu trực quan, một phép màu khái niệm, một tổng hợp táo bạo và cởi mở của tất cả những gì chúng ta biết về sự phát triển nhận thức, cơ chế thần kinh của rối loạn cảm xúc, gác mái tối của thời thơ ấu, sự u sầu của ký ức. Nhưng tôi đã cảm động hơn bởi các đánh giá của Scott Scott và Stevens, hơn là bởi chính bộ phim. Nó cảm thấy tổng hợp, sơ đồ, quá hạn. Nó có vị giả. Và hương vị đó, tôi nghĩ, đã truyền nhiều về những gì Pixar đã sản xuất kể từ đó (với ngoại lệ dễ thấy, vinh quang của Coco Coco, có lẽ là bộ phim tuyệt vời cuối cùng của Pixar). Nó giúp giải thích sự sáng tạo và thương mại mà studio tìm thấy ngay bây giờ.

Trong studio, những thập kỷ đầu tiên, các bộ phim Pixar đã diễn ra trong thế giới vật chất; Họ quan tâm đến đồ chơi, robot, xe hơi, cá. Càng lên, một trong những studio công việc tuyệt vời nhất, có một đứa trẻ nhỏ và một loạt những con chó biết nói. Những câu chuyện của Pixar đã được công phu trong các chi tiết của họ nhưng dễ nắm bắt trong những phác thảo rộng nhất của họ. Ba bộ phim “Toy Toy Story” nói về những gì xảy ra khi một cậu bé vượt xa đồ chơi của mình. Phạm viWall-e“Là về một robot trên một hành tinh hậu tận thế. “Up” nói về một ông già có ngôi nhà bay đi. “Xe hơi” nói về xe hơi. Bên trong ra ngoài là về một cô gái gặp khó khăn khi điều chỉnh khi cô ấy chuyển đến một thành phố mới, vâng, nhưng các nhân vật chính thực sự là hệ thống điều chỉnh cảm xúc của cô ấy như được nhân cách hóa bởi năm cảm xúc riêng biệt Voi vận hành một gian hàng kiểm soát theo nghĩa đen của tâm trí và giúp quản lý ký ức cốt lõi của Riley, được thể hiện trong các quả cầu phát sáng mà chúng tạo ra năm cung điện bộ nhớ khác nhau, được gọi là đảo nhân cách, bị phá hủy trong quá trình sự kiện của bộ phim . Các calisthenics khái niệm cao đạt tối đa B.P.m. Bên trong phần suy nghĩ trừu tượng của tâm trí Riley, nơi niềm vui, nỗi buồn và bing Bong bước qua các giai đoạn của sự phân mảnh, giải cấu trúc và hai chiều, chỉ vì chúng có thể.

Nhìn lại, có vẻ như rõ ràng rằng Inside Inside Out là khi Pixar Thung lũng Silicon Thung lũng Silicon bắt đầu bóc ra khỏi vũ trụ và nổi vào siêu nhân. Đó là thời điểm mà sự phức tạp về cảm xúc và câu chuyện của studio trở thành kết hợp, khi nó bắt đầu các khái niệm nhân hóa thay vì các sinh vật, và khi những cảnh tiếng khóc lớn của nó bắt đầu cảm thấy như chúng được kịch bản bởi các mô hình ngôn ngữ lớn.

Một người khác, về một người, khoảng hai anh em yêu tinh trên một nhiệm vụ giống như người cha đã chết của Byzantine, Dungeons & Dragons để hồi sinh người cha đã chết của họ, chỉ để hồi sinh nửa dưới của người cha trong phần lớn thời gian chạy của nó, sau đó giữ lại sự hoàn thành cực kỳ ngắn ngủi của Nhiệm vụ từ cả người xem và một trong những anh em; Bộ phim không buồn rất nhiều vì nó mất tinh thần và mơ hồ tàn bạo. Soul Soul, người nổi bật với nhân vật chính màu đen đầu tiên của Pixar, là một bộ phim hài chuyển đổi cơ thể di chuyển giữa cuộc sống, thế giới bên kia và cuộc sống trước đời; trong một bài luận xuất sắc cho Người New York, Namwali Serpell xác định những cách đáng lo ngại trong đó đồ chơi linh hồn của Hồi giáo với minstrelsy, cũng như sự cô đơn bất thường, sự cô độc, dường như là trung tâm của bộ phim.S.T.-Các khái niệm phiên về sự che chở. Trong văn hóa đen, Serpell viết, từ ngữ Soul Soul được sử dụng để biểu thị không chỉ là một đơn vị riêng lẻ mà còn là một chất nền không thể chia cắt, một năng lượng chung.”Tuy nhiên, linh hồn của Soul Soul” không bị ràng buộc, không có người ở đầy đủ, không thanh tao mà chỉ đơn giản là không trọng lượng. Họ là một vấn đề toán học. Họ trình bày như thể họ đã được điều hành thông qua máy suy nghĩ trừu tượng của Riley.